Utilizando un prototipo de cámara de Canon y un sistema de autenticación desarrollado por Starling Lab, el programa piloto ha permitido demostrar que los medios “pueden certificar la autenticidad de una imagen informativa y aliviar las preocupaciones sobre la legitimidad del contenido”, según han explicado los impulsores del proyecto.

El mecanismo utilizado preserva la integridad de los metadatos de una imagen desde su captura hasta la publicación. Así, se puede demostrar la validez y autenticidad de la fotografía.

Las empresas impulsoras del proyecto han mostrado su preocupación por la creciente dificultad que existe para distinguir entre noticias reales y falsas en internet y han citado los “avances recientes en tecnologías de inteligencia artificial generativa” que “hacen más fácil que cualquiera pueda crear imágenes para engañar o desinformar” a los consumidores.

“La confianza en las noticias es fundamental. Sin embargo, los recientes avances tecnológicos en la generación y manipulación de imágenes están haciendo que más personas se pregunten qué es real y qué no. Reuters continúa explorando nuevas tecnologías para garantizar que el contenido que entregamos al mundo sea real y confiable”, dijo Rickey Rogers, editor global de Reuters Pictures. 

“Nuestra colaboración con Canon demuestra el potencial de la nueva tecnología en verificación de imágenes para aumentar la confianza de los consumidores en que lo que ven es genuino. Esperamos compartir los alentadores hallazgos del proyecto con nuestros clientes y aplicarlos para proteger nuestro fotoperiodismo. Nuestro objetivo es seguir siendo una de las fuentes de noticias globales más confiables”, acotó.

 “Al trabajar como parte de la Iniciativa de Autenticidad de Contenido (CAI), Canon quiere tomar medidas significativas para proteger las imágenes que sirven a la comunidad de noticias en todo el mundo”,  afirmó Richard Shepherd, director sénior de marketing de productos y estrategia de marketing de Canon Europa. 

“Hoy mucha gente está descubriendo la fotografía de producto a partir de las necesidades que surgen por sus propias marcas y emprendimientos”, explica Luis Morales Tineo, fotógrafo profesional especializado en gastronomía. “Mostrar la reinvención y nuevas propuestas a la venta es uno de los objetivos que se logra con este tipo de fotografía, que cobra una importancia cada vez mayor”, añade.

A continuación, Luis Morales Tineo comparte 4 tips desde su expertise para obtener excelentes fotografías de producto:

1. Prepara el producto

Dado que el protagonista de la foto será un producto, o más de uno, es indispensable asegurar su buen estado. El ejemplar con el que contemos debe ser el ideal. Bajo el lente, cualquier imperfección es sobredimensionada, por lo que tenemos que escoger un artículo en óptimas condiciones. Después, toca limpiarlo adecuadamente para que no haya ninguna pizca de suciedad o polvo. De esta manera, el proceso de edición será mucho más ágil y fácil.

2. Aprovecha la luz del día

Existen toda clase de implementos de luz al realizar fotografía, pero hay aspectos básicos que se pueden aprovechar. Primero, escoger un ambiente limpio y bien iluminado es un excelente primer paso. Para este fin, desarrollar la sesión cerca a una ventana es una buena idea, pues brindará una agradable iluminación natural. Como dato, entre las 10am y 3pm se cuenta con la mejor luz para fotos.

3. Escoge el fondo ideal

El fondo no debe quitarle protagonismo al producto, por lo que se debe optar por una opción neutra. Esta puede ser un ambiente acorde al estilo del producto o fondos pre-hechos que uno puede imprimir o comprar. Las texturas de mármol, madera o concreto habitualmente son buenas alternativas, que lucen bien sin ofrecer ninguna distracción a nivel de composición. En caso de fotografiar alimentos, se recomienda evitar vajillas con diseños pintados.

4. Juega con los ángulos

El ángulo perfecto variará en cada ocasión, pero se sugiere considerar una toma de foto en vertical en ángulo de 45° con respecto al producto. Si el artículo luce atractivo desde arriba o se fotografía alimentos, una toma en cenital que englobe todo también es importante. Al cuadrar la angulación, es importante identificar qué detalles se van resaltando en cada ocasión, para encontrar la opción ideal.

Para obtener referencias de fotografía de producto o visualizar el portafolio del fotógrafo Luis Morales Tineo, se puede visitar: https://www.instagram.com/luismoralestineo/

Provoca emoción en tu audiencia

«Lo que hace que una fotografía sea exitosa es su capacidad para provocar una emoción o una reacción en el espectador», dice Rickey Rogers , editor global de Reuters Pictures. Si bien un artículo contiene la mayor parte de la información, una imagen puede sugerir connotaciones y causar una fuerte primera impresión. Rogers considera que el uso de imágenes es un método de narración por derecho propio. Desencadenar una emoción a través de una imagen también despierta la curiosidad en los lectores y les hace querer leer sobre lo que pueden ver.

Para Rogers, «podemos tener bellas imágenes de tragedias terribles».

Un buen ejemplo de esto es la imagen ganadora del premio Pulitzer ‘Niño hambriento y buitre’ tomada por Kevin Carter, que apareció por primera vez en el New York Times en 1993, utilizando la imagen para representar la lucha contra el hambre en Sudán.

Asegúrate de que la imagen coincida con la historia.

La fotógrafa Liz Sanders agrega que las imágenes más virales no son necesariamente las mejores en términos de calidad o habilidad, sino más bien aquellas que apelan a la curiosidad o al tabú. Pero cuando se trata de eso, la imagen y la historia deben tener sentido juntas, acota Garry Cook , escritor, autor y fotógrafo.

Esan Swan , editor de imágenes para informes especiales del Financial Times, sostiene que una foto debe transmitir con precisión la historia, lo que aumentará el impacto del artículo. Pero es posible, dice, que una sola imagen no pueda hablar de toda la historia. Algunas historias son más adecuadas para tener varias imágenes.

Si las imágenes no van de la mano, existe la posibilidad de que tenga el efecto contrario.

No pase por alto el contenido generado por el usuario

La «era digital», como dice Rogers, significa que el público tiene acceso a la cámara en sus teléfonos. Esto ha abierto un mundo de posibilidades para que las publicaciones informen sobre noticias de última hora a través de contenido generado por el usuario (CGU).

«La mayoría de nuestras empresas reconocen que esas [fotos tomadas por el público] serán las primeras imágenes de cualquier noticia de última hora», dice.

Ser el primero en publicar una historia tiene un gran impacto en el rendimiento de un artículo. No olvide el aporte del usuario, pero pídale permiso.

Opte por alta calidad siempre que sea posible

La calidad es muy importante para las imágenes más allá del ámbito de UGC. Ya sea que sea una publicación con una serie de fotoperiodistas o un periodista independiente que captura tomas en su teléfono móvil, una imagen de baja calidad a menudo resulta en menos clics, según Cook.

Que la foto se pueda compartir

La combinación de una imagen llamativa y un mensaje contundente hace que los lectores estén más dispuestos a compartir el artículo. Esto también se aplica a las imágenes que nos sorprenden.

Un buen ejemplo es una imagen ampliamente compartida tomada por el fotógrafo de Reuters Dylan Martínez durante las manifestaciones contra el racismo en Londres en junio del año pasado. Captó al manifestante Patrick Hutchinson salvando a ‘un presunto contramanifestante de extrema derecha, que resultó herido en el caos, para ponerlo a salvo. (Foto que ilustra esta nota corresponde a Martínez)

“Cuando una imagen se vuelve viral es porque, es algo en lo que la gente concuerda como una imagen muy fuerte, por las cualidades de la imagen, o por el contenido o la estética”, concluye Rogers.

¿Qué otra característica añadirías?

‘Panels de Getty Images’ utiliza filtros personalizables y un algoritmo que aprende cómo un editor selecciona una imagen y optimiza su rendimiento en el tiempo.

La agencia de fotografía trabajó con 20 salas de redacción y una firma de inteligencia artificial para crear Panels, indica AdWeek.

«La IA comienza a funcionar para usted tan pronto como copie / pegue su artículo en la herramienta», le explica a Journalism Andrew Hamilton, vicepresidente senior de datos e información de Getty Images.

La inteligencia artificial permite el procesamiento del lenguaje natural, una técnica establecida que se utiliza para entender el texto escrito y para interpretar o derivar ideas de él.

La herramienta funciona como un editor de imágenes: lee el texto e intenta comprender de qué se trata la historia. Luego ofrece la primera ronda de sugerencias de imágenes basadas no solo en palabras clave individuales, sino también en el significado de oraciones y párrafos.

https://www.youtube.com/watch?v=dqOrwnIKd1g

También le permite al periodista modificar el texto y agregar nuevas palabras clave para refinar la búsqueda.

Con 110 millones de imágenes para elegir, puede tomar varios intentos para encontrar la imagen ideal, dependiendo de la complejidad del artículo. La herramienta tiene limitaciones en casos donde las historias son visualmente complejas para  entender, lo cual confirma que el poder sigue en la punta del editor, como dice Hamilton.

Getty Images se asoció con Vizual.AI, una compañía especializada en el uso de inteligencia artificial y técnicas de aprendizaje automático para analizar, recomendar y optimizar imágenes para el contenido del editor en tiempo real.

Parte del algoritmo también proviene del análisis de los artículos publicados y las imágenes asociadas a ellos, que luego ayudaron a tomar decisiones sobre la imagen editorial.

«Los editores están bajo mucha presión. Necesitan publicar más y más contenido, publicarlo más rápido y obtener imágenes más atractivas porque existe la lucha por la atención del cliente», sostiene Hamilton, quien resalta que siempre el editor será el que tiene la última palabra.

El gran premio le pertenece a la fotógrafa japonesa Reiko Takahashi, quien capturó una foto submarina de la cola de una ballena jorobada.

Titulada «Mermaid» (Sirena), la instantánea fue seleccionada entre más de 13,000 piezas recibidas este año.

«Tuve la suerte de haber encontrado una ballena jorobada con su cría en mi primer día de esnórquel cerca a la isla Kumejima de Japón», relató Takahashi. La fotógrafa cuenta que la cría se quedó la mayor parte del tiempo cerca a su madre. 

En un momento, la pequeña ballena comenzó a saltar y golpear el agua con la cola cerca a grupo de la japonesa. «Fue muy amable y curioso. Finalmente, la madre, que estaba observando todo cerca, vino a recoger a su cría para nadar lejos», contó.

Takahashi es una fotógrafa que dejó su trabajo de oficina para dedicarse a la fotografía submarina. Viajó a la isla Kumejima de Japón precisamente para capturar fotos de ballenas jorobadas con sus crías.

El reciente premio de NatGeo, añade, es un gran incentivo para sus próximos trabajos. Ella recibió, por su victoria, US $ 10,000.

Revisa la lista de los ganadores desde este enlace. Puedes descargar las piezas para usarlas como fondo de tu escritorio en la PC, tabletas o móviles.

Gran Premio: ‘Mermaid’, por Reiko Takahashi.

Segundo Lugar: ‘Flamingos Taking Off’, por Hao J.

Tercer Lugar: ‘Mars’, por Marco Grassi.

Categoría: Gente

Primer Lugar: ‘Tea Culture’, por Alessandra Meniconzi /National Geographic Photography of the Year

Segundo Lugar: ‘Leida and Laelle – I will Lift You Up’, por Tati Itat /National Geographic Photography of the Year

Tercer Lugar: ‘Challenging Journey’ por MD Tanveer Hassan Rohan /National Geographic Photography of the Year

Categoría: Ciudades

Primer Lugar: ‘Another Rainy Day in Nagasaki, Kyushu’ por Hiro Kurashina /National Geographic Photography of the Year

Segundo Lugar: ‘Geometry of the Sun’ por Enrico Pescantini /National Geographic Photography of the Year

Tercer Lugar: ‘Reflection’ por Gaanesh Prasad /National Geographic Photography of the Year

The New York Times informa que aunque el ganador ya ha sido seleccionado, el anuncio público se realizará durante una ceremonia de premiación el 12 de abril en Ámsterdam.

Lars Boering, el director gerente de la organización, esperaba que el nuevo enfoque condujera a un contrato televisivo para el evento con la esperanza de que atraería a un público más amplio para el fotoperiodismo, de acuerdo con el medio que citamos.

Tres de las imágenes preseleccionadas fueron tomadas por fotógrafos freelance del NYT. Dos son de Ivor Prickett en Mosul, mientras que Adam Ferguson tomó una instantánea de una chica preparada como terrorista suicida por Boko Haram.

Otros finalistas son Patrick Brown de Panos Pictures, por una imagen de la crisis Rohingya hecha para Unicef; Toby Melville, de Reuters, por una imagen de las secuelas de un ataque terrorista en Londres; y Ronaldo Schemidt de Agence France-Presse por una imagen de la crisis de Venezuela.

Fotógrafos de 125 países participaron en el concurso y el jurado seleccionó a 42 nominados en ocho categorías.

Las deliberaciones a menudo se centraron en cuestiones éticas sobre cómo los sujetos estaban representados, refirió Magdalena Herrera, directora de fotografía de la revista Geo y presidenta del jurado. «Todos buscábamos enfoques desafiantes», aseveró, «pero el respeto de los sujetos como seres humanos y cómo se retrataba el sufrimiento era lo más importante», agregó.

LAS IMÁGENES:

Los puestos de dos unidades de fotógrafos de combate (COMCAM) pronto serán eliminados este año con el propósito de ahorrar dinero y recursos, informa Petapixel.

Navy Times informa que las dos unidades de fotógrafos militares desaparecerán el 1 de octubre.

Los fotógrafos de estas unidades están entrenados para usar la cámara y registrar las operaciones militares e historias sobre el sector.

“Debido a las limitaciones presupuestarias… decisiones difíciles se hicieron con el fin de asegurar la provisión de recursos para las áreas de misión crítica», refirió la teniente de navío Lauren Chatmas al Navy Times .

Vía Petapixel.

El usuario recibirá un reto fotográfico específico todos los lunes en cada una de las 52 semanas del próximo año.

Los desafíos serán de estas cinco categorías:

1. Visión: Esta categoría está diseñada para impulsar al gráfico a ver más allá.

2. Composición: Se refiere a la forma en que los diversos elementos de una escena están dentro del marco. Encuentra tu propio estilo.

3. Técnico: Este año se centra principalmente en procesos integrados en la cámara. Se incluirán algunas técnicas de posprocesamiento.

4. Creativo: Se puede interpretar la tarea literal o figurativamente. Brillarás.

5. Comodín: Tienes libertad, fotografía lo que quieras y cómo quieras.

Aquí hay un PDF con la lista completa de los 52 desafíos:

También se puede agregar todo a un calendario en línea.

Se puede compartir todo el trabajo en un grupo de Facebook para seguir inspirándote.

Vía Petapixel.

“Soy un fotógrafo de expedición polar con base en Nueva Zelanda que trabaja en un barco de pasajeros que opera tanto en la Antártida como en el Ártico”, refiere el gráfico de 27 años de edad a PetaPixel.

“Esta es una foto de algunos de los equipos que llevo conmigo para la próxima temporada antártica, donde voy a estar trabajando durante los 3 primeros meses de 2018”, agregó.

El equipo:

• Bushnell prismático impermeable con correa para el cuello / Langly paracord
• Garmin GPS 64s
• Gorrita Herschel de lana
• Termo Stanly
• Botella de bebida de acero Klean Kanteen
• Suéter de lana de Shackleton
• Mochila LANLGY para varias cámaras
• Canon 5D Mark III x 2
• Canon 70-300mm L
• Lente de 24-70 mm Tamron
• Lente de 15-30mm Tamron
• Baterías para cámara Canon
• GoPro Hero Silver
• Disco duro Lacie x 2
• DJI Mavic Pro
• iPhone X
• Trípode Gitzo
• Macbook Pro
• Instax Square y película
• Canon Speedlite
• Chaqueta
• Botas de montaña

“Nuestro barco inicia su viaje en Ushuaia (sur de Argentina) y luego hace su camino a través del famoso pasaje de Drake hasta la Península Antártica, donde visitaremos las diferentes islas de la zona y la experiencia de su hermosa naturaleza”, cuenta dice Bozinov.

Encuentra más del trabajo de Bozinov en su página web e Instagram.

«Escribí sobre las formas cambiantes en que consumimos fotografías noticiosas en las redes sociales, donde nos enfrentamos a la tarea interminable de dar testimonios», refirió en su cuenta de Twitter.

«El periódico permitió que la fotografía de noticias llegara directamente a nuestras puertas (…). Pero en Internet, se siente como si las imágenes tuvieran el poder de asaltar nuestra conciencia y comenzar a reorganizar su interior. Llegan como afrentas horripilantes y destellos deslumbrantes que parecen capaces de remodelar nuestros procesos de pensamiento y reformatear nuestros recuerdos», aseveró.

La periodista recuerda que antes las fotografías eran tratadas de manera cuidadosa para volverse digeribles, durante el desayuno, por ejemplo, y que ahora llegan a un exceso de transmisión que hace que nunca puedan ser consumidas por completo.

«Todavía podemos recortar las imágenes de periódico que queremos recordar y colocarlas en álbumes. Pero hoy, aunque cada fotografía que hemos visto se siente accesible instantáneamente en cualquier momento, tampoco las recordamos. Pausar y mirar hacia atrás es una revelación», añadió.

Revisa las fotografías desde este enlace.