El equipo digital en la organización de noticias trabaja con periodistas a través de ABC News para seleccionar las historias que se pueden contar de forma creativa en las plataformas digitales. 

El equipo presentó un cómic para la audiencia móvil. Se compone de varias ilustraciones para representar la historia, así como un video animado para redes sociales que ya registra más de 318 mil reproducciones hasta el momento.

«Hemos estado hablando de hacer ilustraciones animadas en el pasado, y esta parecía una buena oportunidad», refirió Jack Fisher , periodista audiovisual de ABC News.

FRENTE A CÁMARAS

En opinión de Fisher, una historia muy emocional y personal no necesariamente provocará mucha empatía a través de una entrevista grabada por una cámara. 

En el último proyecto se grabó audio en una cabina de sonido y luego el ilustrador Humyara Mahbub se encargó de contar la historia con 20 fotogramas utilizando pinceles de Photoshop. Estas imágenes, junto con las citas del audio, formaron el artículo gráfico, donde el público puede desplazarse por la página y leer la historia como en un cómic.

Fisher encuentra a un mayor número de personas leyendo hasta el final de la historia. Más de lo que hubiera sido probable en un artículo estándar para la web.

También advierte que una historia gráfica no se puede contar en dos o tres días, pues toma tiempo y planeamiento cuando realmente vale la pena.

Visto aquí.

Alexandre de Maio  nació en Sao Paulo en 1978 y nunca estudió periodismo ni ilustración, pero editó durante una década una revista sobre la cultura hip hop que se convirtió en referencia cuando internet aún no era la avalancha de información que es hoy.  Es uno de los pioneros de esta forma de hacer reportajes ilustrados en un país donde la realidad suele estar varios pasos más adelante que la ficción.

«El periodismo en cómic tiene la fuerza del dibujo, nos activa la memoria. Se pueden hacer temas muy complejos con ilustraciones que nos traen distintas referencias, por lo que tiene un impacto más rápido», dijo en una entrevista con la AFP.

«Cuando son temas peligrosos se puede preservar mejor la identidad de las personas, reconstituir escenas que no fueron registradas», añadió.

A partir de 2010, De Maio ha publicado reportajes sobre temas indígenas, cárceles o violencia policial. También ha abordado la vida en las favelas o el deporte, así como el «poliamor» para la edición brasileña de Playboy.

Permite capturar la atención

En 2013 obtuvo apoyo del Premio Tim Lopes de Periodismo de Investigación para viajar a Fortaleza, en el noreste, para realizar un reportaje sobre tráfico y explotación sexual de niñas en vista del Mundial de Fútbol de 2014. Trabajó ese proyecto junto a una reportera de la Agencia Pública, un reconocido medio de comunicación alternativo.

También ha colaborado para otros sitios como Catraca Livre o grandes diarios como Estado o Folha de S.Paulo.

En 2016 lanzó en Francia las versiones de sus libros «Desterro» -publicado años antes con el escritor paulistano Ferréz- y «Geração Favela» (Generación Favela), sobre jóvenes de los suburbios. Junto a dos corresponsales francesas que trabajan en Brasil presentó «Je suis Rio» (Yo soy Rio), sobre saraos de poesía en barrios marginales.

«Con la revista yo hacía periodismo en la calle. Iba a las periferias, viajaba por todo Brasil, hacía contactos. Y eso me dio una experiencia y visión del país muy importante que me ayudó mucho para mis proyectos futuros», cuenta De Maio.

De la revista «Rap» se publicaron 180 ediciones entre 1999 y 2009, con miles de ejemplares cada una. Esta música ya se estaba masificando a fines de la década del 90 cuando el grupo Racionais, de la periferia de Sao Paulo, marcó un hito con más de un millón de copias vendidas de su disco «Sobreviviendo en el Infierno» en el que protestan contra una ciudad violenta y excluyente.

Entre sus mayores referencias figuran el trabajo del maltés Joe Sacco, autor de «Palestina», así como el de Art Spiegelman y su monumental novela gráfica «Maus» sobre el Holocausto, premiada con el Pulitzer de periodismo.

Las primeras ediciones de «Rap» traían textos e historietas, pero a poco andar dejó el dibujo para retomarlo años después cuando Ferréz lo invitó a participar del cómic «Desterro», que terminó de publicarse por completo en 2013.

De Maio dice que el cómic brasileño pasa por un buen momento y destaca el trabajo de Robson Vilalba y su libro sobre la dictadura militar «Notas de un tiempo silenciado» o de Marcello Quintanilha, que hace poco ganó un premio en el importante festival de Angulema en Francia.

Ahora prepara una historia sobre bandas dedicadas a los delitos con tarjetas de crédito. El ilustrador investiga y hace entrevistas, prepara el guión y decide cómo se distribuirá la información.

«El dibujo se junta con el texto y todo eso es muy poderoso. Se puede llamar la atención hacia grandes temas», reflexiona, tras destacar la importancia de la responsabilidad en el contenido.

Mira su portafolio aquí y aquí su trabajo de periodismo ilustrado.

El cómic titulado «Rolling Blackouts» tiene como propósito transportar al lector hacia esos países y permitirle conocer cómo vive la gente en esas regiones.

Además, también ofrece una visión sobre cómo realiza su trabajo la prensa en la zona. Por ejemplo, en varios momentos se observa en viñetas cómo la población afectada por la guerra es entrevistada y cómo reacciona ante las preguntas de los periodistas.

La novela gráfica incluye entrevistas llevadas a cabo con la población local y experiencias de los refugiados de guerra. También en varios momentos plantea una crónica con sus propias observaciones.

«Rolling Blackouts» ha recibido varios comentarios positivos e incluso son varios los que opinan que se trata de una nueva forma de hacer periodismo gráfico.

¿Tratarías de hacer algo similar?

El proyecto busca reinventar el mundo del cómic con escenas en 360 grados, logrando ofrecer numerosos detalles de las viñetas mientras el usuario gira su cabeza.

Cuando el lector se enfoca en cada personaje, los bocadillos de diálogo se abren. Así es como la experiencia se vuelve más interactiva.

Cabe resaltar que los dibujos no fueron materializados desde el 2D. Todo se creó desde cero para adaptarse a la nueva tecnología, según informa VentureBeat.

La historia narra las aventuras de Nero, un joven maestro titiritero. El artista primero realizó los diseños en Photoshop, y luego todo fue encajado en un ambiente tridimensional ajustando las escalas.

¿Los periodistas pronto podrán constar historias de esta manera?

El periódico destaca que  este es «un hecho que jamás debe ser olvidado».

Esta crónica gráfica -con guion y dibujos de Guillermo Figueroa- tiene una única edición de cuatro páginas.

Como se recuerda, dos vehículos, cada uno equipado con 250 kilogramos de explosivos, explotaron en Tarata a las 9:15 p.m. Murieron 25 personas y resultaron heridas más de 200.

La onda expansiva destruyó 183 casas, 400 negocios y 63 automóviles estacionados.

SOBRE EL ATENTADO

El día del ataque fue el jueves 16 de julio de 1992 y el objetivo original de este ataque senderista fue la agencia del Banco de Crédito del Perú en la avenida Larco. Aquella tarde, el contingente terrorista en Lima realizó ataques menores contra comisarías y entidades financieras con el objetivo de dispersar a las fuerzas policiales, y conseguir perpetrar el hecho.

Según testimonio de militantes senderistas entrevistados por la Comisión de la Verdad y Reconciliación, el destacamento número doce de SL en Lima que estaba al mando del «camarada Daniel» (identificado posteriormente como Carlos Mora La Madrid en los archivos de la Comisión) fue el encargado de realizar esta acción.

Tarata: El principio del fin: Perú21 traerá este sábado un #cómic sobre atentado terrorista https://t.co/P9S6xwbEIk pic.twitter.com/v0DZAlM9Np

— Diario Perú21 (@Peru21pe) 16 de julio de 2016

LEE:  Daniel Alarcón: “El periodista hoy debe tener algo de emprendedor”

La novela gráfica está nominada en la categoría Mejor Adaptación de otro medio (Best Adaptation From Another Medium), indica The Washington Post, ya que es la adaptación de un cuento del libro War by Candlelight: Stories (Guerra a la Luz de las Velas), de Alarcón.

City of Clowns, the graphic novel I wrote w/ Sheila Alvarado, is an Eisner Prize finalist cc: @riverheadbooks https://t.co/BRWCBPP6Hu

— Daniel Alarcón (@DanielGAlarcon) 21 de abril de 2016

Justamente, debido a que el contenido gráfico es fácil de compartir, la organización presentó un espacio en el que participa Terry Blas, escritor y caricaturista, creador de la serie web Briar Hollow. Es un personaje clave en esta propuesta debido a la creatividad que distingue a sus obras, las cuales puedes conocer en su cuenta de Tumblr.com.

Su primera intervención se llama «I’m Latino. I’m Hispanic. And they’re different, so I drew a comic to explain» (Soy latino, soy hispano. Y son diferentes, así que dibujé un cómic para explicarlo).

El minicómic explica de una forma muy divertida ambos conceptos. Además comparte con todos parte de su experiencia con su familia.  El final acaba en otra pregunta, que al parecer será resuelta en una próxima entrega.

El uso de los dibujos no es nuevo, pero en manos de Vox, un medio nuevo y bastante dinámico, resulta fantástico.

Mira el cómic desde aquí.

¿Qué te parece?

Veamos:

Contraportada y portada

Ojo al logo

Toda la edición impresa aquí

Sin duda, una edición de colección que incluye la historia de Boko Haram en el trazo de Andy Warner. Así, los lectores de Perú.21 tienen la oportunidad de encontrar una narración en formato historieta que muestra el complejo conflicto de Nigeria resumido en imágenes, una buena manera de contar hechos que muchos comentan, pero que posiblemente no comprendan a fotos.

#FreeComicBookDay La historia de Boko Haram, por Andy Warner http://t.co/9qyMNlX1cI pic.twitter.com/hT57ESzYCv

— Redacción Perú21 (@Peru21pe) Mayo 2, 2015

 

El PDF de Boko Haram por Andy Warner lo podemos ver también aquí

Comicoko Haram, por Andy Warner

Hitos del cómic recorren algunas de las páginas del diario que cierra con una contra sobre la llamada pelea del siglo.