A través de diferentes plataformas y formatos se pondrá en evidencia la falta de políticas públicas para proteger la salud de las personas que viven en las zonas de influencia directa e indirecta donde está la mina suiza Glencore, en Espinar, Cusco, Perú.

La productora señala que «35 años de minería en la zona ha generado contaminación ambiental, desplazamiento de comunidades y pobreza. Espinar hoy es un lugar sombrío, donde su población vive con excesos de minerales en sus cuerpos al pie de los depósitos de desechos mineros de la antigua Xstrata-Tintaya. Las comunidades campesinas de Espinar, Alto Huancané y Huisa fueron sometidas a diversos estudios científicos (gubernamentales) a través de los cuales se comprobó que cerca del 100% de la población que ha pasado por dosaje de orina y sangre tiene metales pesados (cadmio, arsénico, plomo y otros)».

‘La vida no vale un cobre’pretende visibilizar ante la opinión pública nacional e internacional la contaminación ambiental que hay en Espinar y el daño irreversible en la salud de su población, Además,  demanda al Estado atención médica especializada (exámenes epidemiológico y toxicológico) para las poblaciones que son de la zona de influencia directa de la zona minera y el acceso a agua potable, ya que pese a las diversas investigaciones y denuncias de contaminación hasta la fecha no hay respuesta de parte del Estado peruano.

El documental cuenta con más de 20 testimonios, entrevistas, animación, cortometrajes, además de otras piezas que forman parte del recorrido transmedia.

El proyecto del documental nació en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños, en Cuba, bajo la dirección de la periodista y documentalista Magali Zevallos, y está conformado por un equipo de documentalistas de Brasil, Uruguay y Venezuela, además de artistas cubanos.

Lovato es coordinadora de contenidos multimedia en la Dirección de Comunicación Multimedial (UNR) y  docente de grado y posgrado en UNR e ISET XVIII. Ha publicado libros y artículos sobre webperiodismo, periodismo de datos y narrativas transmedia.

#Foro2017 @anahilo presenta De barrio somos | Historias de clubes en 360 pic.twitter.com/Oej3Q0PB83

— Fernando Irigaray (@firigaray) 19 de abril de 2017

Estas fueron las ideas claves de su presentación:

-Se piensa en transmedia como algo estrictamente digital. Y debemos pensar en transmedia de diversa manera, pues todos somos muy diversos en el uso y el consumo. La experiencia transmedia puede ofrecer múltiples miradas.

-Definimos la cancha, pero el usuario tiene rol activo.

-Pensar en proyectos amplios capaces de adaptarse a los aportes del público e incorporarlos a la narrativa.

-Dejar el proyecto transmedia de manera que pueda incorporar lo que los usuarios están haciendo es importante sobre todo cuando trabajamos proyectos de no ficción: los protagonistas quieren ser protagonistas de la historia, y muchas veces, incluso, modifican la trama.

-Lo importante es la historia. «Historia antes que plataforma, experiencia y ejecuciones», puntualizó.

-Qué queremos decir y cómo vamos a decirlo (para empezar)

-Diseño.

-Debemos pensar hasta qué punto tenemos control sobre nuestra propuesta.

-Pensar en contenido específico.

-Pensar en los tipos públicos: los que quieren ver, y los que quieren comprometerse y hacer cosas.

-Una narrativa expandida que pueda integrar a los medios tradicionales, a las múltiples audiencias y a las generaciones diversas.

-Pensar en ciudades y entornos físicos como pantallas que nos permiten narrar.

-Determinar el centro narrativo.

-Una experiencia en 360 grados: Actualmente para el proyecto ‘De Barrio somos’ están probando GoPro, Cardboard, entre otros dispositivos.

-Estamos acostumbrados a escribir guiones en dos columnas o guiones literarios, pero al hacer un guion de realidad virtual debemos trabajar a cuatro columnas o pensando en los puntos cardinales. En 360 grados no se puede dejar ningún lado sin cubrir.

¡Interesante! Cómo es un guión para #RealidadVirtual @anahilo en #foro2017 pic.twitter.com/Kq5CP1pNyj

— Jorge Vázquez (@jorgevh) 19 de abril de 2017

-La propuesta de ‘De Barrio Somos’ incluye un libro de crónicas y una gran kermés donde los clubes conozcan la experiencia.

-Historia, experiencias y plataformas son tres claves que no debemos olvidar.

-Sobre la ejecución: los proyectos documentales sabemos dónde empiezan, pero no dónde terminan. Los protagonistas juegan un papel clave.

-Las redes sociales son fundamentales: Facebook e Instagram resultan clave para contar la historia, y contactar a los protagonistas. Twitter también, pero las dos primeras redes juegan un rol fundamental.

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El productor de contenidos en la Dirección de Comunicación Multimedial de la Universidad Nacional de Rosario y docente de la Maestría en Comunicación Digital Interactiva de la UNR, en los módulos de Lenguajes de los medios de comunicación y Periodismo de Datos, dijo que la ecología de medios transita una era de convergencia, no solo tecnológico sino cultural.

«Si hablamos de narrativa transmedia hablamos de una disputa por el sentido», indicó.

El ser humano entiende, reconoce el mundo y se reconoce a sí mismo a través de historias.

Mira el documental Canción Ciudad: un trabajo sobre músicos de la ciudad de Rosario.

El documental transmedia se compone de una serie de ocho capítulos. «No se agota en la serie. Va al territorio real a través de recitales. Se hizo una muestra de instalaciones visuales, en las calles de la ciudad había intervenciones con códigos para ir al producto audiovisual. El proyecto empezó con cinco capítulos y en dos años mutó a algo más amplio», explicó.

«Una experiencia narrativa transmedia debería ser considerada previamente para que desarrolle una experiencia total», anotó. Tenemos historias que empiezan un medio y se llegan a expandir a otras plataformas y espacios reales.

Este trabajo incluyó postales circulando por la ciudad, mil personas viendo gráficas urbanas, 150 personas aportando contenido, 70 mil visualizaciones de video, 1000 personas asistiendo a recitales, 20 mil descargas y 20 asados (con los personajes que componen la historia).

«Compartir espacios con el colectivo genera un afianzamiento del grupo», acotó.

Y aquí el teaser de El Feriante, donde se muestra la producción cultural que se aprende en la cárcel y cómo se plasma en la ciudad.

MAPA TRANSMEDIA:

-Serie web.

-Libro.

-Redes sociales.

-Revista.

-Clips de radio.

-Disco (canciones escritas por los propios internos).

-Ferias, donde la gente puede encontrar al feriante.

El protagonismo es colectivo, resaltó Patricio Irisarri y en ese sentido es clave que los roles se distribuyan.

¿Y LOS MEDIOS?

Estos proyectos pueden ser apoyados por medios o no. La expansión de los proyectos gracias a los medios es innegable, pero también -y gracias a las redes sociales- es posible sacar adelante un trabajo documental. «La importancia de los medios tradicionales es fuerte todavía. Ayudan a masificar un contenido», agregó.