‘Panels de Getty Images’ utiliza filtros personalizables y un algoritmo que aprende cómo un editor selecciona una imagen y optimiza su rendimiento en el tiempo.

La agencia de fotografía trabajó con 20 salas de redacción y una firma de inteligencia artificial para crear Panels, indica AdWeek.

«La IA comienza a funcionar para usted tan pronto como copie / pegue su artículo en la herramienta», le explica a Journalism Andrew Hamilton, vicepresidente senior de datos e información de Getty Images.

La inteligencia artificial permite el procesamiento del lenguaje natural, una técnica establecida que se utiliza para entender el texto escrito y para interpretar o derivar ideas de él.

La herramienta funciona como un editor de imágenes: lee el texto e intenta comprender de qué se trata la historia. Luego ofrece la primera ronda de sugerencias de imágenes basadas no solo en palabras clave individuales, sino también en el significado de oraciones y párrafos.

https://www.youtube.com/watch?v=dqOrwnIKd1g

También le permite al periodista modificar el texto y agregar nuevas palabras clave para refinar la búsqueda.

Con 110 millones de imágenes para elegir, puede tomar varios intentos para encontrar la imagen ideal, dependiendo de la complejidad del artículo. La herramienta tiene limitaciones en casos donde las historias son visualmente complejas para  entender, lo cual confirma que el poder sigue en la punta del editor, como dice Hamilton.

Getty Images se asoció con Vizual.AI, una compañía especializada en el uso de inteligencia artificial y técnicas de aprendizaje automático para analizar, recomendar y optimizar imágenes para el contenido del editor en tiempo real.

Parte del algoritmo también proviene del análisis de los artículos publicados y las imágenes asociadas a ellos, que luego ayudaron a tomar decisiones sobre la imagen editorial.

«Los editores están bajo mucha presión. Necesitan publicar más y más contenido, publicarlo más rápido y obtener imágenes más atractivas porque existe la lucha por la atención del cliente», sostiene Hamilton, quien resalta que siempre el editor será el que tiene la última palabra.

La primera parte de la página presenta ocho categorías singulares: 2016 In Wow, 2016 In Smiles, 2016 In Love, 2016 In Heartbreak, 2016 In News, 2016 In Sports, 2016 In Entertainment.

Las fotografías ocupan gran parte de la pantalla para que los usuarios no se pierdan ningún detalle. Cada foto tiene pequeñas descripciones, pero hay piezas especiales en las que se añaden más material, como en la del atleta Usain Bolt.  Todo se puede compartir en Facebook, Twitter o Pinterest.

En otra sección de la web se comparten dos especiales para conmemorar a todas las personas que alcanzaron notoriedad a nivel internacional por diversos motivos. Encontramos, por ejemplo, al cantante David Bowie y a Muhammad Ali.

Al final del sitio se encuentra el 2016 en números, con algunas listas referentes a lo más compartido, más descargado, los atletas más populares, las celebridades y las ciudades más buscadas.

Ingresa desde aquí.

Una segunda área importante es la edición de imágenes. Se debe seleccionar las mejores fotografías de «cientos y miles» de tomas. 

Además, en un video mostraron el servidor que permite subir las imágenes de manera inmediata al sistema.  Al menos 75 000 fotos de la ceremonia de apertura fueron revisadas antes de subirse en la plataforma.

También se observa el equipamiento de los fotógrafos y cómo se preparan para la cobertura. “Es muy divertido y hay un montón de cosas que aprendo al mismo tiempo”, contó un reportero gráfico.

Asimismo, hay equipos que se instalan, por ejemplo, en las piscinas o en zonas altas para capturar los mejores ángulos.

La otra foto que se hizo viral y que es muy similar a la que publicó Getty Images, le pertenece al gráfico Kai Pfaffenbach, de Reuters.

We’re #FacebookLive with @KPfaffenbach on Reuters photo of @usainbolt seen around the world https://t.co/ondAfDTgMj pic.twitter.com/6fbN6y4JFB

— Reuters Pictures (@reuterspictures) 15 de agosto de 2016

Getty ha estado experimentando con capturas de imágenes de 360 grados desde los Juegos Olímpicos de Londres 2012, pero los planes se pondrán en marcha en Río. En los Juegos Olímpicos en Brasil podrá conseguir un buen estándar de calidad.

La agencia se ha asociado con Oculus para ofrecer contenidos para esos dispositivos de VR, y también está trabajando con Google para proporcionar contenido de 360 ​​grados. 

«Mientras que la tecnología está todavía en su infancia, esperamos ver que VR se convierta en una herramienta clave para la narración visual de este año», sostuvo. En su opinión, algunas cosas son realmente mejor dejarlas en un marco tradicional.

vía Recode

En su queja ante la Comisión Federal de Competencia de la Unión Europea, Getty refirió que Google muestra presentaciones de diapositivas a pantalla completa de imágenes de alta resolución con derechos de autor, y que ha perjudicado los negocios de licencias de la agencia, así como a los creadores de contenido en todo el mundo.

Google introdujo por primera vez la característica en enero de 2013. Anteriormente, el motor de búsqueda solo mostraba pequeñas miniaturas de las imágenes.

En un comunicado enviado a Time, Getty argumenta que, dado que el consumo de imagen es inmediata, «hay poco ímpetu para ver la imagen en el sitio fuente original», una vez que se ve en alta resolución en Google. Y al hacer estas imágenes disponible para su descarga, Google «promueve también la piratería, que genera la infracción de derechos de autor generalizada, convirtiendo a los usuarios en piratas accidentales», afirma Getty.

La queja se produce menos de una semana después de que la Comisión Federal de Competencia de la Unión Europea sindicara a Google con el uso de prácticas desleales para promover sus propios servicios en los dispositivos Android.

«Getty Images representa a más de 200.000 periodistas gráficos, creadores de contenido y artistas de todo el mundo que confían en nosotros para proteger su capacidad para ser compensados ​​por su trabajo», aseveró Yoko Miyashita, asesor general de Getty Images.

Miyashita afirma que Google está desviando el tráfico y las ganancias de los fotógrafos como resultado de sus prácticas. Getty ahora está pidiendo a la Comisión Europea y a otros organismos reguladores de todo el mundo examinar estas prácticas.

Vía  Time

La organización de fotografía recibió más de 1.200 piezas de los fotógrafos en 109 países el año pasado. Y sus tres finalistas se llevaron a casa US$10.000 en donaciones, junto con oportunidades de tutorías por parte de los gráficos de Getty Images.

Getty Images refiere que el concurso está dirigido a «artistas que defienden que están utilizando Instagram para contar historias de importancia social sobre las comunidades que están insuficientemente representadas por los principales medios de comunicación».

Los jueces de este año son:

• El fotoperiodista Adriana Zehbrauskas (ganador del año pasado)
• Fotografía artística: Eleanor MacNair
• Director de fotografía en Le Monde Nicolas Jimenez
• Director del Lagos Photo Festival Nwagbogu Pesca
• El cineasta, fotógrafo y artista multidisciplinar Jeff Frost

La directora de Instagram para la comunidad Amanda Kelso  refirió en un comunicado la «subvención celebra el poder único de los medios visuales para obtener empatía, desafiar las mentes y ampliar nuestra visión del mundo en un instante».

Por su parte, el director de contenidos asociado en Getty Images Elodie Mailliet Storm, señaló creen en el poder de las imágenes para crear conciencia, cambiar perspectivas e inspirar el cambio social.

A los tres ganadores se les ha concedido becas de US$ 10,000 para que continúen su trabajo.

El jurado de Getty Images estuvo compuesto por la reconocida directora de fotografía del Time Kira Pollack, junto con los fotógrafos David Guttenfelder, Maggie Steber, Malin Fezehai y Ramin Talaie.

Los ganadores del concurso son los fotógrafos: Ismail Ferdous (@afterranaplaza), Adriana Zehbrauskas (adrianazehbrauskas) y Dmitry Markov (@dcim.ru).

El proyecto ganador de Ismail Ferdous documentó las secuelas del colapso de la fábrica de ropa en Bangladesh.  Ferdous va a utilizar el dinero para ampliar sus fotos y producir un libro.

Audio Subtitle: “The doctor saw the baby and asked me for that. I don’t know his name. He offered me to sale my son to him for 2 lack taka. I agreed with him.” After surviving Rana Plaza Amena was faced with another trap which could swallow her son up. (read more on the website) Photo: @ismailferdous #afterranaplaza

Un vídeo publicado por After Rana Plaza (@afterranaplaza) el 8 de Sep de 2015 a la(s) 10:25 PDT

Anthony Holland-Parkin, director creativo de Getty Images, comparte las increíbles historias que se esconden detrás de cada una de las fotografías, con comentarios de los fotógrafos que las hicieron.

Veamos esta selección:

1. John Moore/ EOS 5D Mk I / Arlington, EE.UU./ 27 de mayo de 2007

Esta foto de John Moore de una mujer llorando a los pies de la tumba de su prometido se publicó en diversos medios como Time y National Geographic, pues refleja además de un momento personal, el cambio de actitudes ante el despliegue de tropas en conflictos internacionales como el de Irak o Afganistán. El fotógrafo recibió dos premios, el «Photojournalist of the Year» de la NPPA y el «Magazine Photographer of the Year» de POYi. John comenta:

«En 2007, tras pasar cuatro años viajado a Irak para cubrir la guerra, pensé que debía visitar el Cementerio Nacional de Arlington durante el fin de semana de la festividad del Día de los Caídos. Creía que debía dedicarle algún tiempo. Caminé junto a las tumbas de la Sección 60, la zona de más reciente construcción de este cementerio en expansión. Casualmente, me encontré con Mary McHugh, que estaba visitando la tumba de su prometido, James Regan, un Ranger del Ejército de Estados Unidos que había sido asesinado por un artefacto explosivo improvisado ese mismo año. Hable unos minutos con ella porque Jimmy y yo habíamos trabajado, con misiones diferentes, en los mismos lugares de Irak. Un poco más tarde, volví a pasar por el mismo lugar y la encontré tumbada sobre la hierba a los pies de la tumba de su amado, acariciando el frío mármol y susurrando suavemente, como si tuviera miles de cosas que contar. Hice unas cuantas tomas y seguí mi camino. En aquel momento sentí, al igual que ahora, que le debía parte de mi tiempo a ese cementerio. Quizás todos se lo debamos», relata.

2. Álvaro Ybarra Zavala/ EOS 5D Mk I  /Colombia 29 de noviembre de 2007

Álvaro Ybarra Zavala tomó esta fotografía como parte de un encargo de trabajo para documentar la guerra civil de Colombia para la revista TIME. Dos mujeres pertenecientes a la guerrilla de las FARC, supuestamente responsables de la toma de rehenes, posan para un retrato en uno de los campamentos de las FARC.

«Muy pocas personas conocen lo que no se ve en esta fotografía. Detrás de mí, ese día, y después de seis meses trabajando y conociendo el Bloque Móvil Arturo Ruíz de las fuerzas de la FARC-EP, tenía a más de la mitad de los integrantes del Bloque jugando a mi alrededor como niños y disfrutando de la sesión de fotos improvisada. Parecía que todos se habían olvidado de la guerra, al menos por unos instantes. Las bromas y el buen humor reinaron en ese momento, en esa esquina de la selva colombiana. Aún así, delante de mí, mi cámara se centraba en otra realidad bastante distinta. La dureza de las hermosas caras de Judith e Isa son un verdadero testimonio de la crudeza de sus vidas marcadas por la guerra civil colombiana. Ni las bromas ni los cumplidos de sus compañeros de armas podían ocultar, ni tan solo por un segundo, las señales de este durísimo conflicto en sus bellas caras», detalló el fotógrafo.

3. Veronique de Viguerie / EOS 5D Mk I / Hobyo, Somalia / 27 de octubre de 2008

Le Figaro Magazine en Francia encargó originalmente a Veronique de Viguerie y su compañera periodista que viajaran a Somalia para tener un encuentro con uno de los jefes de una milicia pirata. El artículo resultante y la fotografía que lo encabezaba, en la que se mostraba al jefe, apodado ‘el que nunca duerme’, y sus subordinados llegando a la playa antes de atacar a otro barco, se publicó como primer hito de este tema, justo antes de saltar a los titulares de todo el mundo. El artículo se publicó en exclusiva en más de 30 medios de todo el mundo, entre los que se incluyen The Guardian, XL Semanal, Stern, TIME, MSNBC.com, Spiegel, Newsweek, The Telegraph, GQ, La Repubblica, Corriere Della Sera, The Times y muchos más.

«Mi compañera periodista y yo llevábamos meses escuchando historias y rumores sobre la presencia de piratas en el Golfo de Adén, pero nadie se había encontrado con ellos. Sentimos que teníamos que ir. Nos llevó unas cuantas semanas planificarlo todo con la ayuda de nuestro fantástico organizador», cuenta. El principal temor era el secuestro. Para evitarlo no revelaron su identidad.

4.  Toby Smith /EOS 5D Mk II/ Parque Nacional de Masoala, Madagascar/  21 de agosto de 2009

El trabajo de Toby Smith sobre la explotación ilegal de especies forestales en vías de extinción en Madagascar se puso en marcha gracias a su relación laboral con Global Witness y la Agencia de Investigación Ambiental (EIA). Trabajando como infiltrado con otros investigadores, Toby hizo esta fotografía de un leñador malgache cortando con un hacha un valioso ejemplar de palisandro y haciendo que su parte central rojiza se hiciera añicos.

Los registros del GPS y los documentos del viaje, junto con el contenido visual complementario fueron de gran ayuda para que las autoridades federales estadounidense llevaran ante los tribunales a compañías internacionales por su participación en este comercio ilegal.

5.  Ed Ou / EOS 5D Mk II  / Mogadiscio, Somalia  / 24 de abril de 2010

El New York Times  encargó este artículo, pero fueron diversos medios internacionales, como The Sunday Times, Le Monde, el canal Arte y muchos otros los que se hicieron eco del mismo. Como parte de una estrategia diseñada por Estados Unidos contra el terrorismo en el conocido Cuerno de África, el gobierno somalí, presuntamente con su consentimiento y, en algunos casos, por la fuerza, reclutaba niños para su ejército. Esta imagen captada por Ed Ou en 2011 le permitió ganar el galardón «Young Reportage Award» en el festival de fotografía Visa Pour L’Image. Ed comenta:

«La vida en Somalia ha implicado durante más de dos décadas lidiar con un estado de conflicto constante e inseguridad. Me fascinaba, al tiempo que me producía una gran tristeza, el hecho de ver el efecto que esto tenía en la generación más joven, que había nacido para la guerra», dice el fotógrafo, quien cree que para niños como el de la foto la guerra no era un hecho extraordinario en sus vidas.

6. Marco Di Lauro/ EOS 5D Mk II/ Gadabedji, Níger / 27 de junio de 2010

Marco Di Lauro se unió a UNICEF UK para documentar la grave crisis alimentaria que afectaba al África Occidental, especialmente a Níger. Las imágenes del improvisado matadero de la localidad de Gadabedji reflejaban, señala el curador, «la desesperada naturaleza de la situación en la que carniceros compraban la carne de animales recién sacrificados a los pobres granjeros que luchaban por conseguir un poco de dinero para alimentar a sus familias y la cocinaban allí mismo para después venderla en los mercados nigerianos».

Esta fotografía de la «carne colgando» ganó el primer premio en la categoría de «Problemas contemporáneos» del certamen World Press Photo de 2011.

UNICEF logró conseguir varios millones de dólares en tan solo unos meses para ayudar al pueblo nigerino. «Sentí que había cumplido con la principal función de un fotoperiodista: lograr captar la atención del público con los grandes problemas que afectan a la humanidad», reflexiona.

7.  Jonathan Torgovnik / EOS 5D Mk II / Puerto Príncipe, Haití/  10 de enero de 2011

Haití sufrió un catastrófico terremoto de magnitud 7,0 en 2010. En medio de la tragedia, , Jonathan Torgovnik llegó al distrito de Fort National, uno de los lugares más devastados, para un trabajo encargado por la revista GEO.

«Al subir a una colina vi a un grupo de chicos jugando al fútbol en el tejado de una casa destruida bajo mis pies. Me senté en uno de los lados del camino y tomé esta fotografía. Fue uno de esos momentos en los que todo coincide a la perfección. Los chicos centrados en su juego, la luz era perfecta y la vista de la ciudad densamente poblada era visible con sus colinas hasta el mar. Para mí esta imagen pone de manifiesto la resistencia de las personas y representa la gran fortaleza de una ciudad que estaba atravesando una absoluta devastación», comenta el fotógrafo.

8. Brent Stirton/  EOS 5D Mk II/  Ol Pejeta Conservancy /  Kenia 13 de julio de 2011

La foto de 2011 muestra uno de los últimos ejemplares de rinoceronte blanco del norte del mundo. Por encargo de la revista National Geographic, Brent hizo esta fotografía como parte integrante de una serie para una amplia investigación centrada en el uso de animales para la fabricación de medicinas para el mercado negro.

«Fue la primera vez que pude reflejar la compasión humana con un rinoceronte, me impactó el poder observar a estos hombres junto al rinoceronte y la relación que tenían entre sí. Hice esta fotografía en Kenia en un lugar denominado Ol Pejeta, donde aún se conservan tres de los últimos seis ejemplares de rinoceronte blanco del norte. Este «grandullón» es el último macho de su especie. Imagina ser el último ejemplar de algo en este planeta… eso sí que es sentir la más absoluta soledad», dice.

9. Laurent Van der Stockt/ EOS 5D Mk II  /Jobar, Damasco, Siria / 13 de abril de 2013 

Laurent Van der Stockt viajó a Siria por el diario francés Le Monde. La fotografía muestra a los rebeldes del Ejército Libre Sirio en el frente de Jobar durante un ataque con gas sarín efectuado por el ejército del presidente Assad. La foto, junto con otras pruebas, sirvió a líderes mundiales para presionar al presidente Bashar al-Assad acerca del uso de armas químicas en este conflicto.

«El objetivo del reportaje consistía en obtener acceso al distrito de Ghuta de la capital. Después de un largo viaje desde Líbano, pude encontrar las posiciones rebeldes más avanzadas. Un día, mientras me encontraba en la frontera de Jobar, el punto más cercano al centro de la ciudad, nos arrojaron proyectiles que contenían gas sarín mientras estaba entrevistando a un soldado. Instintivamente giré mi cámara a esta escena en la que se muestran dos hombres con máscaras de gas, a los que fotografié al tiempo que grababa en video», relata.

10.  Dan Kitwood/  EOS 5D Mk III / Isla de Cos, Grecia/   4 de junio de 2015

Dan Kitwood  nos muestra a cuatro emigrantes pakistaníes llegando a la playa de la isla griega de Cos desde Turquía. Alrededor de 30.000 emigrantes han logrado llegar a Grecia en 2015, lo que ha hecho que el país tenga que pedir ayuda a sus homólogos europeos para poder hacer frente a la situación.

«Familias enteras de Siria, Afganistán, Eritrea e Irak y numerosos inmigrantes de Bangladesh en busca de trabajo están comenzando a sobrecargar los limitados recursos de la isla. Era difícil llegar a comprender lo que hacía que una familia abandonara su país, para embarcarse en un viaje lleno de incógnitas y peligros. Maridos, esposas e hijos adentrándose en el camino de la incertidumbre y sabiendo que en el improbable caso de que lleguen a su destino, seguramente nunca volverán», comenta.

Esta foto la hizo en la sexta mañana de su viaje cuando se encontraba a orillas del mar observando como una pequeña embarcación intentaba llegar a la costa con sus tripulantes, en su mayoría, pakistaníes.

Es por ello que la compañía se ha unido a Instagram para lanzar una nueva subvención fotográfica de US$30,000 para ayudar a los usuarios de Instagram a mostrar las historias más relevantes.

Getty Images refiere que los tres fotógrafos ganadores recibirán cada uno US$10.000 por «historias procedentes de comunidades con poca representación en todo el mundo».

Los beneficiarios serán seleccionados en base a la calidad de su historia gráfica en la plataforma de Facebook, y contarán con un tutoría especial para «amplificar su impacto».

El panel de cinco jueces incluye tres fotógrafos documentales (Malin Fezehai, Maggie Steber, y Ramin Talaie), un profesional de la National Geographic, el fotoperiodista David Guttenfelder, y la directora de fotografía de Time, Kira Pollack.

Para solicitar el subsidio de manera individual, se tiene que ingresar al sitio web de Getty Images. Tendrás que presentar una biografía, una descripción de tu enfoque y estilo, un resumen de las historias que has cubierto, y una explicación de la forma en que te beneficiaría la recepción de la subvención.

El concurso estará abierto hasta el 4 de junio.

EL VIDEO: