Hay historias positivas, pero también conocerás las difíciles condiciones a las que se enfrenta un reportero. Sí, informar es más complicado de lo que parece. ¿Informar o callar?, ¿arriesgarse o ignorar?, ¿cerrar los ojos o seguir investigando?, ¿vivir o morir?

Revisa esta lista:

1. Reportero

Documental dirigido y producido por Bernardo Ruiz. El producto audiovisual creado en el 2012 da a conocer la estrecha relación que mantiene el gobierno mexicano con miembros del cartel organizado.

Reportero es un reflejo de los periodistas que trabajan sin fijarse en los riesgos, e investigan a quienes acostumbran actuar con impunidad y en el anonimato.

2. Soy el número 16 

Es un cortometraje documental animado, que narra la historia de Luis Cardona, periodista de Casas Grandes, Chihuahua.

Luis había investigado 15 casos de jóvenes secuestrados, que podrían ser enviados a los campos de cosecha de drogas. Sin embargo, dicha investigación no prosiguió pues el siguiente secuestrado fue él.

El periodista narra el cómo fue su secuestro, que veía, que escuchaba, que sentía y hasta que pensaba en esos momentos. 

Los hechos ocurrieron en el 2012, y Soy el número 16 fue publicado en el 2015 gracias al apoyo de Periodistas de a Pie, el Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracia y de la Unión Europea.

3. El Arte de Comunicar, El Periodista.

El documental argentino de 90 minutos tiene como protagonista a “Julio”, un joven periodista que desea conocer reporteros que trabajen con ética y verdad. Se encuentra con  Osvaldo Bayer, Stella Calloni y Carlos Aznárez.

Ellos le contarán sobre sus experiencias periodísticas, sus influencias, su formación intelectual, sus amistades, la censura, la irrupción de un nuevo periodismo post-dictadura, la relación entre el poder político y los medios de comunicación.

4. El periodismo en África subshariana y las radios comunitarias

El documental habla de la situación de Africa. Proyecta lo que es ser periodista en Somalia y la gran cantidad de denuncias que no salen a la luz.

El producto audiovisual también narra el cómo se logran crear las radios comunitarias en el continente africano. Los voluntarios recuperan su cultura, ofrecen información importante sobre salud, e informar lo que sucede en su comunidad.

“Son emisoras que no se miden por su audiencia, sino por el beneficio social que aportan».

https://www.youtube.com/watch?v=DlMy01uHFiE

5 Periodismo Digital historia y transformaciones

El producto audiovisual narra el proceso de adaptación del periodismo a las plataformas digitales. Diversos periodistas argumentan sobre cómo se han ampliado las maneras de hacer periodismo en la Internet, creando así un nuevo tipo de periodismo.

El documental crea un debate acerca del ‘Minuto a minuto’ que nace gracias a la web que se antepone con la calidad periodística. Sin embargo, la forma de trabajo cambia drásticamente pues existe una producción continua los siete días de la semana las 24 horas.

6. ´Paying to go to war’. (Pagar para ir a la Guerra)

En siete minutos el periodista español  Antonio Pampliega describe las decepciones a las que se afrontó como corresponsal de guerra.  “Nosotros no nos dedicamos a esto por amor al arte, pero es algo que los medios no entienden», dice. Antonio Pampliega fue secuestrado el 12 de julio en Siria.

7. McCullin

En el documental McCullin, el fotoperiodista explica cómo halló en la fotografía el modo de librarse de la ignorancia, la intolerancia y la violencia. Decidió capturar las consecuencias de decisiones políticas, avaricias y locuras humanas.

Sin embargo, “Nunca creí que fuese correcto estar ahí”, afirmó. Pues al presenciar actos de sufrimiento, nace la pequeña línea que separa la acción de fotografiar y la de ayudar. Tras darse cuenta de ello, determina capturar imágenes que no afectarán la dignidad de las personas y ayudar si existía la posibilidad.

https://www.youtube.com/watch?v=lUOHjkA_gh4

8. Reinventando el Fotoperiodismo

Este documental de Roger Lleixa, para Treski Producciones, titulado Reinventando el Fotoperiodismo, incluye 14 entrevistas a fotoperiodistas profesionales que hablan sobre los medios de comunicación, el auge de la fotografía ciudadana e instantánea, la importancia de la calidad fotográfica y la magia de la foto. “Todo el mundo se ve capaz de hacer una foto y de publicarla. Y lo que es peor es que los medios lo permiten porque es gratis. Y la palabra gratis es mágica», explica Celia Atset, fotógrafa del diario Ara.

9. Los demonios del Edén

Es un documental mexicano producido en el 2007. Es una crónica de la periodista Lydia Cacho que se enfrentó con un pederasta de Cancún. El trabajo se realizó durante 18 meses en Cancún, Puebla, Tehuacán y ciudad de México. La periodista le da voz a niñas y niños víctimas de abuso sexual, y consecuentemente fue encarcelada y acusada de difamación.

El documental plasma detalles de como empresarios mafiosos tienen relaciones con funcionarios públicos como el gobernador de Puebla, Mario Marín, entre otros, y usan esos vínculos para evadir la justicia y protegerse.

https://www.youtube.com/watch?v=aWzxJ42yXWo

10. Ni Vivos Ni Muertos

El cineasta mexicano Luis Ramírez Guzmán y el periodista italiano Federico Mastrogiovanni intentan en este documental “entender e interpretar” la desaparición forzada en México y específicamente en el Estado de Guerrero. La investigación tardó tres años y  cuenta con entrevistas a familiares de desaparecidos, politólogos, historiadores, activistas, funcionarios públicos y víctimas de desaparición.

1. Sanatorio, arte y cultura:

El grupo Sanatorio es un proyecto de jóvenes universitarios (Nacional del Centro del Perú – UNCP de Huancayo y de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos – UNMSM). Su sentido se amalgama entre las sendas del arte y la conciencia social, tomadas como herramientas de expresión y punto de partida para despertar sensibilidades y generar conciencia crítica.

Desde el 2011 vienen programando diversas actividades como conversatorios y exposiciones pictóricas.

El año 2012 abrieron el blog «Sanatorio, arte y cultura» con el objetivo de difundir contenidos, ensayos y obras de jóvenes artistas e investigadores que aborden temas de arte, cultura y ciencias sociales tanto de Lima como de la Región Central del Perú (Junín, Huancavelica).

2. Así es lo que vemos:

Este proyecto guía a sus participantes hacia una reflexión sobre su entorno y a convertirse en agentes activos dentro de su comunidad.  Como resultados audiovisuales cuentan 6 cortometrajes escritos y realizados de principio a fin por los participantes, los cuales fueron proyectados dentro de su comunidad así como en comunidades aledañas.  Estos trabajos recogen las perspectivas de los pobladores locales sobre la biodiversidad, su entorno, su relación con la naturaleza, y su identidad como comunidad

El proyecto Así es que lo Vemos está en expansión y busca abordar más pueblos a nivel nacional con un equipo sólido.  Asimismo, Lima está en la mira para desarrollar intervenciones que involucren a la población y escarbar en su interior para descubrir si aún perciben lo natural de esta ciudad, la biodiversidad de su entorno, y qué sucedería si todas las perspectiva

3. TvRobles

TvRobles es una asociación multidisciplinaria de estudiantes de pregrado pertenecientes a la EAP de Arte, Bibliotecología y Ciencias de la Información, Comunicación Social, Filosofía, Lingüística y Literatura, de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos que nace en el 2010. Esta asociación está orientada a promover la cultura y el arte que se desarrollen en el Perú y en el mundo, teniendo como labor difundir los trabajos que realiza la comunidad mediante las redes sociales, blogs y medios de comunicación, aportando de esta manera al desarrollo cultural del país y comprometiéndose así con la transformación social, teniendo como objetivo llevar la cultura a todos los rincones de la nación.

4. Huellas del arte

El Proyecto de Integración Cultural Latinoamericano “Huellas del Arte” es una propuesta artístico-cultural integracionista, incluyente y participativa que tiene en las artes visuales y movimientos artísticos afines, las herramientas perfectas para desarrollar proyectos de intercambio cultural entre creadores y creadoras del continente latinoamericano, afianzando nuestra cultura y promoviendo la importancia de enaltecer nuestra identidad como habitantes del nuevo mundo a través del intercambio de saberes.

5. Punto de acción

Punto de acción es un magazine cultural, juvenil, producido y dirigido por estudiantes de  ciencias de la comunicación. Se emite a través de YouTube y de  diferentes redes sociales.

Se define como un periodista documentalista. Es mexicano y llegó a Lima para el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural representando a la alucinante (y gratuita) revista VICE. Junto a Spike Jonze como director creativo, Bernardo Loyola es el editor de VICE online y –en los últimos años– ha dirigido, editado y producido más de 80 proyectos documentales y videos de música.

«Todo lo que escribimos en VICE es en primera persona. No nos interesa el periodismo objetivo e impersonal de los periódicos», dijo Loyola, quien declaró que los trabajos de la revista no se basan en una aburrida agenda política. «Nos interesa que la gente nos cuente sus historias y compartirlas de manera subjetiva. Me gusta decir que hacemos periodismo de inmersión.»

Hacer periodismo de inmersión significa, según palabras de Loyola, pasar tiempo con los protagonistas de las historias participando de ellas.«Es muy irresponsable contar una historia que no conoces como se estila en la mayoría de medios tradicionales para ganar tiempo.»

VICE es una publicación irreverente que entiende el rigor como algo fundamental. Para el comunicador que trabajó con Michael Moore en el documental Fahrenheit 9/11, este estilo le causa a la gente algunos conflictos de entendimiento al asociar el desenfado con la falta de profesionalismo.»Preferimos ser polarizantes, no pretendemos gustarle a toda la gente», acota, mientras en la mesa descansan varias revistas que son un verdadero lujo.

La revista empezó a editarse en 1994 y, desde entonces, se ha ido abriendo campo alrededor del mundo. Inauguraron algunas disqueras, publicaron uno que otro libro y produjeron numerosos programas de televisión como ‘La guía VICE para Latinoamerica‘ (Discovery Channel) y ‘VICE‘, que está siendo trasmitido por HBO México y latinoamérica.

Al público objetivo de VICE le gusta viajar, el arte, la música y se interesa por los sucesos que trascienden su país. «Nuestra temática es muy amplia. En una edición tocamos temas serios como lo ocurrido en Siria y en la siguiente hablamos de moda.»

FÓRMULA GANADORA

Desde la historia geopolítica de Cancún hasta su vida nocturna. Lo importante para los desarrolladores de VICE es hacer periodismo sin prejuicios, creativo y con un tono de ‘rock and roll’. Gracias a esta fórmula, Loyola saca pecho y dice que mientras los medios tradicionales despiden gente, «nosotros estamos creciendo y creciendo».

Según su editor, la revista no es un negocio… pero es autosustentable a partir de los anuncios publicitarios que allí se publican. Lo que sí les da dinero son los documentales y los productos para televisión que nacieron como consecuencia del éxito de la revista. ¿Interesado en obtenerla? Vas a necesitar mucha suerte. Se reparten en bares y desapaceren tan pronto como son distribuídas.

«Me gusta pensar que somos una empresa de medios 2.0 y que a pesar de no ser un medio cultural, todo lo que hacemos lo entendemos como cultura», finalizó Loyola antes de recibir con orgullo el estallido de aplausos de los presentes.

Sigue el encuentro en Twitter con el hashtag #RedCultPeru

Acaba de lanzar Cometa #3 y ya está pensando en el contenido para la edición número 4 y 5. Marco Avilés es periodista independiente porque no se siente feliz al trabajar como empleado en los grandes medios tradicionales. Decidió hacer Cometa y ahora labora más que antes, pero la satisfacción de hacerlo lo deja entrever cuando cuenta su experiencia.

La idea de retribuir lo aprendido está bien marcada en Avilés que, como parte del taller ‘Junta tu propina y haz tu propia revista’ en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural, compartió  estas recomendaciones para los periodistas interesados en crear su propia revista.

Veamos:

1. Uno tiene que asumir sus limitaciones y talentos. «Para muchos periodistas la administración es una debilidad. Debes contratar a un administrador para que te ayude a gestionar tus actividades».

2. Una revista es un proyecto. Un cuerpo vivo. Es como una persona. «No sólo debes pensar en el primer año de vida. Debes saber a dónde se quiere ir y saber qué modelo de negocio adaptar»

3. Hay que buscar proyectos para inspirarnos. «Y si no hay a quién imitar, seamos nosotros los referentes para otros, seamos ejemplo».

4. Mira a tus lectores como consumidores. Saber qué compra, qué le gusta consumir. Investigar el mercado.

5. Un proyecto plantea soluciones. «Steve Jobs dijo que la gente no sabe qué es lo que necesita», dice Avilés. Saber qué necesita la gente, tener esa visión.

6. Buscar mentores. «Buscar gente que tienen la claridad que nosotros no tenemos». Al pedir consejos uno puede saber cómo está yendo su proyecto.

7. No convencer a la gente, deja que la gente entienda por sí sola a tu proyecto. «Si una persona no entiende tu producto, preocúpate».

8. Hay que hacer buenos productos.  hacer buenas historias, buenos titulares, buenas fotos. La gente te recompensará.

En el II Encuentro Internacional del Periodismo Cultural, Bardales, quien recientemente publicó el proyecto multidisciplinario «Resplandor», sostuvo que el crecimiento del contenido cultural en los medios de comunicación es evidente estos últimos años, especialmente en los medios no tradicionales, como las redes sociales.

El periodista tuitero sostuvo que los blogs y las plataformas dentro de Internet son desde hace algunos años importantes difusores de cultura, tanto en la capital como en provincias, en donde la movida cultural es bastante fuerte.

Mira la entrevista aquí:

Dando cátedra de política cultural y derechos de autor inició su ponencia Erick Iriarte, jefe de Área de Derecho y Nuevas Tecnologías de Iriarte & Asociados, quien habló ampliamente sobre la sociedad de derecho y la protección de las creaciones intelectuales en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural.

El abogado dejó claro que los derechos de autor son perpetuos, inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. También, que toda creación intelectual original de naturaleza artística, científica o literaria será considerada una obra siempre que esta sea susceptible de ser divulgada o reproducida.

Asimismo, explicó que solo las ideas, los textos oficiales de carácter legislativo, administrativo o judicial y las noticias del día no están protegidas por los derechos de autor.

Manifestó que los autores tienen pleno derecho de divulgación, modificación y retiro de sus obras y que toda forma de expresión del ser humano está regida por los derechos de autor «en contra de aquellos que afirman que solo lo están las obras reconocidas». Al ser nuestros tuits una creación intelectual, ¿también están protegidos?

Iriarte puso como ejemplo la frase «¿Tan difícil es caminar derecho?” que la primera dama peruana publicó en su Twitter en alusión al caso Chehade. También, al expresidente Alan García con sus famosos tuits «Presidente, no se pique (…)» protegidos todos por el derecho de autor.

INTERNET Y DERECHOS DE AUTOR

El consultor en propiedad intelectual y TIC aseguró que el modelo de Internet se rige bajo las reglas del derecho de autor. «Si yo divulgo algo en Internet es porque quiero que me lean, no que me copien.» También dijo que la libertad de expresión es un derecho humano y principio básico de nuestra democracia, por lo tanto, nadie tiene el derecho de censurarnos por nuestras ideas.

Declaró que respetar los derechos de autor es tan sencillo como citar las fuentes y que como periodistas estamos llamados a ser la voz de los que no tiene voz. «Si tienes la posibilidad de contar con una ventana de difusión, es tu deber hablar por quienes no pueden expresarse.»

RECOMENDACIONES DE  IRIARTE AL UTILIZAR OBRAS DE TERCEROS

• Verificar previamente que su reproducción, distribución o comunicación pública esté expresamente autorizado por el autor.
• Mencionar al autor y la fuente.
• Utilizar el contenido de forma honesta.
• Realizar las medidas correctivas necesarias si así lo exige el autor.

Sigue el encuentro en Twitter con el hashtag #RedCultPerú

Avilés, quien participó en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural, resaltó el dominio de un segundo idioma que debe manejar un periodista en estos tiempos para sobresalir.

Ante la negativa de los medios de publicar gran parte de sus trabajos, seis fotoperiodistas decidieron formar el Colectivo Supay, un grupo que realiza y publica ensayos fotográficos, con los que han logrado gran reconocimiento en el mercado peruano al ser ellos sus mismos editores.

En la cuarta jornada del II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural, Adrián Portugal y Max Cabello, integrantes de este colectivo, destacaron la oportunidad que tuvieron al poder difundir sus instantáneas gracias a los espacios que Internet ha brindado. Ahora su sitio es su propio portafolio, con el que consiguen trabajos como freelances.

Ambos se dan tiempo para expandir y empoderar a su grupo, ya que aún trabajan para medios impresos. «Decidimos no depender de la negativa y el permiso de si es adecuada o no una foto. Decidimos ser nuestros propios directores, elegir nuestro propio contenido», revela Cabello.

Las imágenes que presentan abordan distintos submundos que existen, principalmente, en el Perú. Actividades religiosas, tradiciones, el día a día de las personas, son temas que resaltan en su sitio.

Su enfoque consiste en «una especie de investigación con carga subjetiva», que se sustenta en «por qué escoger un tema para fotografiar y cómo hacerlo», explica Portugal. Alentar la reflexión, satisfacer una curiosidad, pasar tiempo en un lugar que gusta, todo bajo la premisa de «contar historias».

Kyra Hamann es estratega en comunicación digital, investigadora y docente del uso estratégico de las tecnologías de la información, a las que considera herramientas adecuadas para la promoción de la cultura.

En su ponencia en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural, «El capital social virtual para la promoción de la cultura y recursos de participación y gestión de información online», la también bloguera señaló  algunas estrategias de comunicación digital para aplicar en iniciativas culturales.

1. De acuerdo a Hymman, debido a que actualmente recibimos mucha información, nos cuesta decodificar letras y números. Es por eso que es importante apoyarse en imágenes estéticamente atractivas para hacer periodismo y marketing digital.

2. Para la estratega, la fórmula que usa Facebook para colocar información en la página de inicio de sus usuarios dar prioridad a las fotos. Es importante entonces utilizar las imágenes para difundir páginas.

3. Hamann se detuvo en señalar también el papel que tienen las imágenes de portada de Facebook  y las fotos destacadas para compartir la sensación que se  quiere transmitir como institución.

4. Es muy importante el uso adecuado de plataformas: YouTube para videos, Flickr para imágenes, Scrib para subir documentos, etc.

5. No basta con escribir en una plataforma contenido interesante: es importante usar las redes sociales para la difusión de contenido.

6. La estrategia de nodos  se basa en la cantidad de seguidores que se tenga en una red social. La docente señaló que es importante saber utilizar los nodos adecuados, es decir, personas públicas con bastantes seguidores que estén vinculadas al tema que quieras desarrollar.

7. Uno no debe olvidar usar estrategias adecuadas para cada plataforma, ya que cada red social tiene un público diferente.

8. Recomienda no olvidar la importancia de las etiquetas en Flickr, YouTube y otras redes sociales. Las etiquetas permiten que el público te busque por el contenido que se ofrece.

9. Con respecto a las campañas en redes sociales para la propagación de eventos es importante buscar organizaciones y agrupaciones que puedan tener interés con la actividad que se quiere realizar. Apoyarse en estas comunidades permite que se promocione y se difunda la actividad.

10.  Kyra Hamann señaló que si se quiere realizar proyectos es importante identificar iniciativas culturales.

Puedes ver el Prezi de su presentación siguiendo este enlace.

Crear nuevos espacios para las grandes historias. Esta es la apuesta de Cometa, un periódico de formato inusual que entrega informes atractivos en diversas presentaciones. En su tercera edición el cómic se hizo periodístico y aportó una innovadora manera de narrar hechos para esta profesión.

Para su cofundador, Marco Avilés, el dibujo y las viñetas son un lenguaje más que el periodismo puede adaptar. Bajo el slogan «El primer periódico hecho cómic de la galaxia», este impreso abordó 20 historias, contó con la colaboración de 33 autores y se desarrolló en 3 continentes.

«El cómic es un lenguaje más, es un buen vehículo para contar historias», dice el editor de Cometa. Avilés, como un periodista que decidió dejar las salas de redacción para enrumbar un proyecto propio, recomendó vencer el miedo: «No hay que temerle al fracaso. Hay que fracasar rápido, y que el fracaso no te cueste mucha plata», expresa.

«Los medios en el Perú son muy conservadores, están concentrados en la forma del producto, están obsesionados en los anunciantes», destaca. Y por lo visto en la actualidad es una postura que se repite en otros lugares.

Marco Avilés compartió algunos consejos para los periodistas que deseen aventurarse por la independencia y autonomía:

1. El financiamiento es propio

2. Somos una empresa en crecimiento

3. Un modelo de negocio en el que la revista se entrega por delivery («no estamos en librerías»)

4. Somos muy optimistas

5. Somos locos buenos