El departamento de propaganda del Partido Comunista emitió la orden a todos los medios de comunicación, de acuerdo con Bloomberg. Además, les indicó que la cobertura de los Oscar debería centrarse en premios que no se consideran controvertidos.

La orden también fue informada por otros medios, incluidos Radio Free Asia y Apple Daily de Hong Kong el martes por la noche. La oficina de información del Consejo de Estado de China no brindó comentarios sobre el tema.

“Do Not Split”, nominado al mejor documental corto, narra las manifestaciones contra Beijing que se llevaron a cabo en Hong Kong a mediados de 2019 y el creciente poder e influencia de China en el antiguo territorio británico. Dirigido por el videoperiodista noruego Anders Hammer, la producción se ha difundido poco por plataformas locales y de redes sociales dentro del país. 

El gobierno emite regularmente órdenes de censura, que también examina las publicaciones en las redes sociales.

Ver documental aquí

El documental “El Mal Cambio”, de National Geographic, explora el impacto socioeconómico que produce el cambio climático y los desastres naturales en nuestro planeta.

Se emitirá bajo esta norma en América Latina el domingo 16 de diciembre a las 5pm.

UN COMPROMISO

«Para National Geographic el cuidado del medio ambiente y el desarrollo de un modo de vida más sustentable son prioridades. Bajo esta consigna, la compañía decidió innovar y desarrollar una resolución que permite disminuir la cantidad de energía que se consume viendo televisión, y convertirse de esta forma en el primer canal de televisión del mundo que permite ahorrar energía durante su consumo», indica el medio.

Green Definition puede cambiar los estándares de la industria sobre soluciones de ahorro de energía e incluso cambiar la forma en que producimos y generamos contenido de entretenimiento y publicidad.

El documental está centrado en el debate nacional sobre el futuro energético de Estados Unidos y luego de que el presidente Donald Trump haya anunciado la salida del Acuerdo de París, la pieza explora el impacto socioeconómico, muy real y tangible, de los desastres que se producen a causa del cambio climático.

La producción muestra los esfuerzos de la población que lucha contra esta problemática en Estados Unidos, especialmente en las zonas que han sido devastadas por desastres naturales como Puerto Rico, California y Florida.

“En National Geographic estamos muy comprometidos con el medio ambiente y constantemente nos preguntamos qué más podemos hacer para lograr un mundo más sustentable. Hemos decidido innovar en este nuevo formato y, a través de un contenido que impulsa la concientización sobre este tema, ofrecerles a nuestras audiencias más herramientas para acompañarnos en la lucha contra el cambio climático”, comenta Santiago De Cárolis, SVP de Marketing, Programación y Adquisiciones de National Geographic Partners para América Latina.

Por esta iniciativa, National Geographic Partners Latin America fue galardonada en el 2018 con un Silver Cannes Lion en “Responsible Consumption and Production” dentro de la categoría “Sustainable Development Goals Lions”, que celebra las iniciativas y soluciones creativas que buscan el impacto positivo en el mundo para alcanzar un ambiente más sustentable y próspero.

“El Mal Cambio” (“Paris To Pittsburgh”, en inglés) es una producción de RadicalMedia, productora galardonada con premios Óscar y Emmy, en asociación con Bloomberg Philanthropies. El documental está dirigido por Sidney Beaumont, ganador de premios Emmy, y Michael Bonfiglio, cineasta nominado a los premios Emmy.  Beaumont también es productor del documental. Los productores ejecutivos son Joe Berlinger, cineasta nominado a los premios Óscar; Jon Kamen y Katherine Oliver, de Bloomberg Philanthropies.

DATO: 

-Los televisores utilizan entre el 5% y el 8% de la electricidad residencial del mundo. Según la ONG Despliegue de Equipos y Aparatos Super-Eficientes (SEAD, por sus siglas en inglés), esto equivale a 168 teravatios-hora de uso de electricidad por año, lo que produce 27 megatones de emisiones de dióxido de carbono.

– Sin descargas ni aplicaciones especiales, esta resolución le otorga al espectador la oportunidad de ahorrar energía simplemente mirando televisión. Si cada suscriptor de National Geographic en América Latina mira una hora de Green Definition por mes, se podría ahorrar hasta 5.4 millones KWH, suficiente energía para mantener 2043 personas por un año o el equivalente a lo que consume una lámpara led encendida por más de 100.000 años.

-National Geographic desarrolló un filtro que apaga la mitad de los píxeles del aparato encendido, lo que genera para la audiencia la ilusión de una imagen ligeramente menos expuesta y que es perfecta para ser transmitida por la noche.

«Los datos que reflejan la gravedad de las cosas en México es que mientras hacíamos ese documental asesinaron a 33 periodistas y desaparecieron a uno más», dijo el productor investigador y guionista del documental «No se mata la verdad», Témoris Grecko, al Centro Knight.

El audiovisual se estrenó el 14 de mayo en Culiacán, Sinaloa, en conmemoración al primer aniversario del asesinato del reconocido periodista mexicano Javier Valdez, asesinado el 15 de mayo de 2017 en esa ciudad. El 17 de mayo se estrenará en la Ciudad de México. En ambas fechas habrá después de la exhibición del documental una mesa de conversación con los realizadores y algunos de los familiares de los periodistas asesinados, como la esposa de Valdez, Griselda Triana.

El documental incluye los asesinatos de los periodistas Moisés Sánchez, Rubén Espinosa y Miroslava Breach, y los casos de violencia contra la prensa en las zonas de frontera entre Estados Unidos y México, donde predomina el narcotráfico.

En el documental también se da cuenta de las persecuciones de funcionarios del gobierno contra los periodistas Carmen Aristegui, Pedro Canché y el diario Luces del Siglo.

«No se mata la verdad» es la primera parte de un proyecto multimedia que lleva el mismo nombre, y cuya secuela será una serie de televisión, un libro y un micrositio web sobre las agresiones contra la prensa ocurridas durante 2018 y las campañas electorales.

Ojos de Perro vs. la Impunidad, que realizó el documental, también ha organizado con el apoyo de otros colectivos e instituciones y organizaciones culturales, educativas y de la sociedad civil una serie de actividades en varias ciudades del país, como charlas y conversatorios, que empiezan desde el sábado 12 de mayo hasta fines de mes.

Ojos de Perro vs. la Impunidad es una asociación civil multidisciplinaria que fue creada en noviembre de 2014 y está conformada por periodistas, cineastas, fotógrafos, novelistas y músicos.

Arrecifes con una alta densidad de peces roca, corales, esponjas y ‘estrellas cesta’ estarán en la mira de esta expedición que se realizará entre el 7 y el 14 de marzo en los estrechos de la costa central de Columbia Británica.

Una cámara submarina del Departamento de Pesca y Océanos de Canadá, equipada con instrumentos de navegación, cámaras de alta resolución y proyectores, capturará imágenes del suelo marino a más de 200 metros de profundidad.

Estas imágenes se transmitirán por satélite en tiempo real a los científicos a bordo de un buque de investigación de la Guardia Costera canadiense, así como a los usuarios de Internet a través del sitio «protectoceans.ca».

La cineasta Alexandra Cousteau, nieta del famoso explorador marino, científico y documentalista francés Jacques-Yves Cousteau, realizará la narración y la presentación del detrás de escena de los videos de la expedición, organizada por el gobierno, indígenas de la región y grupos de defensa de los océanos.

El proyecto está dirigido por el cineasta holandés Willem Baptist. Tiene 91 minutos de duración y su estreno mundial será el 18 de noviembre en el IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam), el mayor festival de cine documental del mundo.

«Sería difícil encontrar un contraste más significativo entre la era analógica y digital que los recuerdos borrosos bellamente capturados en una fotografía Polaroid y las miles de fotos nítidas en un iPhone», dice parte de la sinopsis del documental, citada por Petapixel.

Y se añade: «En este ensayo visual ambicioso, Willem Baptist explora el genio visionario de Edwin H. Land, el inventor de la cámara Polaroid. Incluso hoy en día, todo tipo de personas están manteniendo su sueño instantáneo vivo».

La página en Facebook del documental se actualiza constantemente. Ingresa desde aquí.

La organización se asoció con Amnistía Internacional para producir I Am Rohingya, una producción que llama la atención por la limpieza étnica que tiene lugar en Myanmar.

Se centra en la vida de una musulmana Rohingya, Jamalida Begum, y sus dos hijos en los barrios pobres de los campamentos de refugiados Kutupalong en Bangladesh. Es una de los cientos de miles de musulmanes Rohingya que escaparon de las atrocidades en Myanmar y ahora están en el limbo: no pueden ser reubicados o regresar a sus hogares, señala Journalism.co.uk.

La historia explica la situación extrema para el público alejado de la crisis. La directora y productora de Contrast VR, Zahra Rasool, refirió que se buscó que la gente sienta lo mismo que la gente en un campo de refugiados.

Se presentan entrevistas, se narra la historia de fondo, y se complementa con una mezcla de video y animación para representar las experiencias.

«Utilizamos la animación en la pieza debido a que una gran parte de la historia de Jamalida es la persecución que enfrentó en Myanmar, así que trabajamos con un animador para representar e ilustrarlo mejor», comentó.

Rasool explica que aunque la experiencia puede ser vista en el escritorio, que está diseñado para ser visto en un auricular.

I Am Rohingya está disponible en AJ + y Vimeo.

https://player.vimeo.com/video/231250109

El documental, co producido por el actor Jake Gyllenhaal, estrenado en el  pasado Festival de Tribeca, cuenta la historia de Hondros, un hombre que pasó su tiempo en el frente de batalla solo con su cámara.

Hondros trabajó en sitios como como Irak, Afganistán y Libia. Y fue fatalmente herido por un ataque de mortero en 2011 mientras cubría la guerra civil de Libia.

El documental está dirigido por Greg Campbell, y hace uso de muchos viejos clips, entrevistas y más en una producción que mira hacia atrás en la carrera de Hondros como reportero gráfico.

“Realmente quería que la película haga honor a la obra que hizo, para mostrar la importancia del fotoperiodismo”, refirió el director Greg Campbell, citado por Petapixel. Netflix dice que ha cerrado el acuerdo por una suma de seis cifras, según Variety.

Variety escribe que Campbell fue el mejor amigo de Hondros cuando vivió, y es por eso que fue a hacer la película que celebra su vida.

La plataforma hace posible descargar archivos de audio y video de sonidos ambientales, ideal para los documentalistas.

Hay sonidos ambientes que te transportan al bosque, o que te recuerdan al café, el océano, olas, hojas, nubes, agua, y más. Selecciona lo que necesites y descarga. Solo en algunos casos, se pide el mail para terminar el proceso.

Cada descarga contiene un audio y un video relacionado con el sonido.

No hay mucho material, pero puede ser un buen complemento en cualquier producción.

Y no olvides citar el crédito.

Ingresa desde aquí.

Trisha Ziff , de 83 años, presentó ese material este lunes en conferencia de prensa en la Cineteca Nacional, acompañada por la coproductora Isabel del Río y Ricardo Moya, uno de los periodistas involucrados en el filme, quienes destacaron la labor del periodista hijo de inmigrantes griegos con más de 50 años de trayectoria.

«El trabajo de Metinides de los años noventa es el puente que conecta el contexto de los periodistas de ahora. Hoy los fotógrafos son toda la gente, los mirones con cámara o celulares”, dice Ziff, quien hizo énfasis en la importancia de proyectar el documental tanto en cines comerciales e independientes como en universidades que imparten la carrera de periodismo para encontrar el apoyo que requiere el producto nacional.

Durante más de medio siglo Jaralambos Enrique Metinides Tsironides, conocido también como «El Niño», retrató escenas de asesinatos, choques, accidentes, suicidios, incendios y desastres en la Ciudad de México, por lo que ha recibido gran cantidad de reconocimientos. El documental «El hombre que vio demasiado» se podrá ver en la pantalla grande a partir del viernes 16 de junio.

«Publiqué mi primera fotografía cuando tenía 11 años. Era el reportero gráfico más joven de la prensa. Por eso me pusieron mi apodo “El Niño”. La tomé con una cámara Brownie. No tenía una educación en el campo de la fotografía, para nada. Aprendía de otros  fotógrafos de la prensa con quienes trabajaba y de los comentarios de los editores. Conocí el trabajo de Nacho López y Héctor García pero no diría que me influenciaron. Yo era mucho más autodidacta. Pienso que la más importante influencia de mi trabajo siempre han sido las películas norteamericanas, las películas de gángsters. De niño yo iba al cine y me sentaba al frente, a veces veía la misma película si podía. La calle donde yo vivía, San Juan de Letrán, tenía muchos cines y me gustaba ir yo solo, y ver las películas de Edward G. Robinson y Humphrey Bogart. Pienso que el cine y la luz de esas películas fueron lo que más me impactó. A veces fotografiaba alguna tragedia en la ciudad y me preguntaba si estaba en México o en alguna de esas películas. He visto de todo: choques de autobuses, choques de aviones, de carros, carros con autobuses, carros y trenes, accidentes de bicicleta. He estado en la escena del crimen, de asesinatos, a veces de asesinatos por cosas muy tontas, crímenes pasionales, donde familias enteras fueron impactadas por un momento donde se perdió el control. He visto tiroteos, ahogamientos y apuñalamientos. Una persona moría y su familia se quedaba sin ingreso, o un hombre terminaba en prisión y su familia sufría por eso.  He visto fuegos y explosiones y todo tipo de desastres, pero lo que siempre me fascinaba era la gente que venía a ver. Los Metiches, mirones, curiosos, chismosos. Si me preguntan porque miran, es porque sienten alivio de que son los testigos y agradecen que no son la víctima, o su curiosidad es simple fascinación por la muerte. Pienso que es mucho más simple que todas esas teorías. No importa de donde venga la gente, les gusta entretenerse y les gusta el espectáculo y el chisme. ¡Por eso las películas de acción son tan populares!. Un buen accidente, atrae a la gente…y siempre es un gran negocio para los vendedores de helado.

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