Cuando pensé que sabía lo suficiente sobre periodismo audiovisual nació YouTube y lo cambió todo. Desde aquel 2006 tan próximo y tan lejano hemos experimentado con los distintos resortes narrativos de la crónica audiovisual, pero no en términos de una mudanza de la TV hacia internet, sino en identificar al videoperiodismo como un género autóctono, con reglas propias, inmerso en una comunicación integrada con otras plataformas y a la vez independiente, con vida propia, más allá de los portales de los medios.

Ante el avance y la decisión de varios medios de comunicación latinoamericanos de apostar por el audiovisual en la web he recibido en este último tiempo varias consultas a modo de recomendaciones sobre qué pasos seguir a la hora de lanzarse a producir crónicas audiovisuales. Aquí, una lista aleatoria y sin jerárquica, una libreta de apuntes para lanzarnos a grabar, editar y viralizar.

1. No imitar a la TV

Los primeros videos que aparecieron en los portales de los medios fueron muy rudimentarios, bustos parlantes en plano medio, opinólogos, testimonios decorativos que muchas veces funcionaban con un discurso reiterativo de lo que ya estaba escrito. Esta estética ya es vieja incluso para la TV: la entrevista como eje central de la reportería audiovisual. El modo de consumo de producciones audiovisuales impacta en la narrativa. ¡Es hora de lanzarnos a experimentar y de quebrar aquellas reglas de oro que aparecían en los manuales de uso cuando el periodismo aún estaba divido en compartimentos estancos y rígidos!

2. Aprender de los usuarios

La raza de youtubers nos da lecciones a diario. Ya sea en el riesgo narrativo como en su camino experimental. Es necesario saber cuáles son las tendencias en la web, auscultar las redes, palpitar con los microvideos de Vine, conmovernos con la espontaneidad de aquellos que se arrojan sin normas preestablecidas a crear. Las propuestas estéticas nos llegarán desde los usuarios. Narramos en la era del híbrido.

3. El back es el centro

La web ha demostrado el triunfo de lo espontáneo. Es necesario que el videoperiodismo aporte emotividad, proximidad, cercanía. Si bien la planificación y la investigación enmarcan una crónica audiovisual, cuando lo espontáneo quiebra a lo planificado obtendremos el valor añadido: un momento de luz. Para ello es necesario estar atentos y poder captar la esencia de nuestra historia, una historia que ya existe antes que llegue el cronista, antes que encendamos la cámara. Ese tiempo previo es un gran back que debemos captar. Un encuadre incómodo en el momento oportuno. No forzar a la realidad, la realidad debe forzarnos.

Este video ganador del Premio Ortega y Gasset 2013 sobre las protestas y manifestaciones en España es un buen ejemplo, el hecho de ‘no cortar’ la grabación le otorga un notable valor añadido a la producción.

4.Más acciones, menos entrevistas

En el relato del noticiario existen tres tipos de narrativas:

• De acción. Cuando el acontecimiento a cubrir está ocurriendo.
• De recreación. Cuando el equipo de prensa llega al lugar una vez que los hechos ya ocurrieron, que suele ser la gran mayoría de la veces.
• De declaración. Entrevistas a personalidades, voces autorizadas, testimonios.

En la web debemos escapar de este corsé. En Argentina se suele denominar al cronista televisivo como ‘notero’ o ‘movilero’. La nomenclatura del rol está atada a un elemento de la crónica: la nota; o -peor aún- a un vehículo: el móvil, el auto que nos trasporta de un acontecimiento a otro. El vicio de las crónicas televisivas centradas en entrevistas decoradas con imágenes que refuerzan el discurso haciendo un pato-pato insoportable, en la web se pulveriza. Por ello es necesario seleccionar acontecimientos en donde existan acciones, personajes paradigmáticos, espacios que otorguen un valor agregado. Que el personaje no cuenta lo que hace sino que lo haga. Que esté en acción y en contexto.

5.Personaje, espacio y temática

¿De qué va nuestro relato? Si bien los personajes, los espacios y la temática van de la mano, es necesario tener en cuenta qué es lo que sobresale. Un ejercicio que realizamos con los estudiantes y diseñar crónicas que estén centradas en alguno de los tres elementos. Esto nos permite delimitar los alcances del relato. Debemos ser narradores invisibles, ojos subjetivos, recortes paradigmáticos, planos que se guían a través del olfato.

• PERSONAJE: Narrar una acción cotidiana de un personaje en contexto. Utilización de distintos recursos audiovisuales.
• ESPACIO: Un paisaje sonoro de la ciudad. Un barrio, un lugar, una esquina, un comercio, un club. El relato de observación.
• TEMÁTICA. Narrar un microrrelato que esté sustentado en una temática determinada teniendo en cuenta los elementos de una crónica audiovisual: textos (testimonios y periodista) Sonidos (ambiente, voces testimonio, música, silencios) Ritmo (estilo, tono, edición).

6.Largo aliento vs tiempo real

Es necesario diferenciar si vamos a narrar una crónica audiovisual de largo aliento y o se va realizar una cobertura de acontecimientos. Ambos formatos son viables en la web. Nos enfrentamos al dilema del doble registro

-Tiempo real: Transitamos la era del vivo eterno, contar todo, todo el tiempo. La crónica audiovisual forma parte de un torrente informativo donde la noticia tal cual la conocíamos, ya es vieja. En caso que se decida relatar una crónica diaria, es recomendable estar en contactos con los usuarios, ellos nos proveerán las imágenes que aportarán un valor añadido a nuestra crónica.

En esta cobertura realizada por equipo de videperiodismo de La Gaceta de Tucumán (Argentina) el valor añadido de la crónica está centrado en las imágenes que aportó un usuario:

Incluso, las imágenes del vehículo incendiado luego ocuparon la portada del diario papel.

Largo aliento: Crónicas de autor sin fecha de vencimiento. A demanda. Con contexto, análisis y propuesta estética. La crónica audiovisual está a años luz de la estructura: nota + inserts + pie de cronista. Cada historia requiere de una narrativa particular. La historia pide el cómo. El valor de la crónica de autor está puesto en la mirada. Prima una mirada colectiva si trabajamos en equipo. Es una idea que se motoriza y se multiplica.

7. Las partes del todo

En la era de la narración transmedia donde una historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas el videoperiodismo debería ir en ese sentido. La crónica audiovisual es una parte del todo: tuis, textos, otras crónicas. Se debería alentar a los usuarios a que participen con sus propias producciones o bien, que sus producciones sean fuente de inspiración para nuevos relatos. Si lo que se produce es una crónica de largo aliento, una posibilidad es trabajar con reducciones de los reportajes, varias versiones breves de un mismo tema que se pueden compartir mientras se produce la crónica final.

En nuestro caso, el proyecto ‘Abrazos de agua , transmedia’ es un ejemplo de videoperiodismo que comienza con una secuencia de breves historias en video y finaliza con una crónica audiovisual de una hora quince minutos que por estos días se está exhibiendo en festivales y muestras de cine.

Si se avanza hacia un proyecto transmedia es necesario responder a estos interrogantes:

– ¿Qué elementos narrativos posee?

– ¿Cuáles son las estrategias de distribución del proyecto?

– ¿Qué pasos de creación narrativo se siguen a la hora de confeccionar el proyecto?

– ¿Cuál es la estrategias que tienen en torno a las redes sociales?

-¿De qué manera participan los usuarios?

8. Montaje libre vs one shot

En la década del 90 el montaje libre con estética de videoclip también contagió al periodismo audiovisual. Crónicas con cortinas musicales con un tono dramático fueron un síntoma que aún es un golpe bajo que ni siquiera se discute. En la web no hay tiempo para los lugares comunes. La posibilidad de grabar en un disparo otorga verisimilitud y espontaneidad. La técnica contempla la exposición de un determinado tema en un sólo disparo sin, al menos, una edición posterior de video. La única intervención posterior que se contempla es en el audio ya que se puede trabajar en diversas capas para captar sonido ambiente y expresiones de los protagonistas.

Se brinda una dimensión espacial que en las tradicionales coberturas televisivas no se percibe. Los planos cerrados, los cortes de edición y la preproducción restan el contexto en el que un hecho se produce. Este es un ejemplo sobre la cobertura de la Tragedia de calle Salta de Rosario. En el camino recorrido por el periodista hay rescatadores, colegas, autoridades policiales, perros, voluntarios y aparece Julio Rivas, el hombre común que salvó una vida.

9. Transiciones, gráfica, montaje y diseño audiovisual

Cuando escribimos una crónica somos muy puntillosos con la puntuación, las comas, los dos puntos. Pero muchas veces subestimamos a las transiciones en el audiovisual. Las transiciones son nuestro oxígeno y son claves para el ritmo y el tono de la crónica. No es lo mismo un fundido a negro que un corte directo.

Con respecto a la gráfica es necesario contemplar que los videos se verán en múltiples dispositivos. Muchas veces se utiliza una gráfica televisiva y no es posible leer en otros dispositivos. La gráfica no sólo refuerza o menciona a los protagonistas, sino también otorga síntesis, refuerza el relato.

10. El documental seriado

Es posible que para abordar cierta temática se decida producir un documental seriado. En este caso es necesario que previamente se realice un álisis de la construcción episódica que desemboque en una propuesta de formato: qué vemos y qué escuchamos. Cuáles serán los elementos repetitivos, la esencia, los puntos de contactos entre un video y otro.

Es vital diseñar una propuesta de estructura: introducción-nudo-desenlace y una escaleta de secuencias. Se recomienda tener referencias artísticas del docuweb: tipos de planos, color, efectos, textura, ritmo, recursos que derivarán en la estética general. Elementos que permitan previsualizarlo. Propuesta de apertura: cómo abrir cada crónica, la clave en los primeros 30 segundos. La sonoridad: el ambiente y referencias de tipo de música a utilizar.

La paradoja del videoperiodista.

Para finalizar, y lejos de este top ten aleatorio, quisiera referenciar también los límites del videoperiodista. En virtud del culto a la espontaneidad de este texto, debo decir que existen ocasiones donde se hace imprescindible apagar la cámara y nuestra ética estará en el silencio. Algo así me ocurrió en la cobertura de la tragedia de calle Salta de Rosario, donde murieron 22 luego de una explosión por un escape de gas. A los pocos minutos de la explosión llegué al lugar. Producto de la explosión no había conectividad, ni señal telefónica. Nada de Tuiter. Allí estuve más de una hora mirando para todos lados, solo mirando. Nunca en mi vida había observado tanta gente en estado de shock. Esa mañana salí a la calle sin saber para qué medio iba a cubrir el desastre. Mientras corría al lugar me llamaron desde La Nación, empecé a hablar, a contar en tiempo real lo que estaba viendo hasta que perdí señal. «Un periodista es una cámara con sus ojos, alguien que sale de su lugar de comodidad para ponerse incómodo, y va a buscar y vuelve para contarlo. Ese movimiento está en la base de la cosa periodística, por lo menos desde hace treinta años para acá», sostiene Leila Guerriero. Esa mañana de agosto traté de ejercer el oficio de esa manera. Y solo pude grabar esto. No volví a apretar el REC. Una tragedia demasiado grande para un encuadre demasiado pequeño.

(*) Juan Mascardi es editor del sitio de Canal 5 Rosario (Telefe), dirige la Lic. en Periodismo y la Lic. en Producción y Realización Audiovisual UAI y escribe en el diario La Nación.

Por Juan Mascardi, periodista de Crónica Z

Las crisis generan oportunidades.

Esa es una verdad propia de un libro de autoayuda. Pero la frase contiene una pizca de certeza. En medio del caos es necesario reinventarse para sobrevivir. Las crónicas audiovisuales de la muestra “El mundo a través de las personas (2003-2013)” son hijas directas de la crisis económica y social que padeció Argentina en 2001. Por aquellos años decidimos contarnos: nuestros entornos, nuestros contextos, nuestros dolores, nuestros afectos y nuestra esperanza mirándonos a los ojos. Utilizando y reutilizando el material que suele quedar afuera de un noticiero, alejándonos del momento cumbre que suele estar plagado de morbo e invitar a escena a los personajes que sólo tienen espacio enla TV cuando son víctimas o victimarios, asesinos o asesinados, prisioneros o cadáveres. Siempre quisimos hacer una TV humana, sensible y no por ello menos entretenida. El periodismo como experiencia, como servicio social. Y así fue que en medio de la crisis –cámara en mano- nos lanzamos a contar historias. Sobrevivimos.

El primer paso fue en 2003. Se cumplía el segundo aniversario del diciembre trágico. Rosario, la ciudad que marca el pulso de los reclamos sociales, fue la pionera de los gritos, los saqueos, el estallido social. Un día antes que renuncie el presidente Fernando De la Rua, la ciudad santafesina ya lideraba el triste récord de crímenes provocados por una violenta y aceitada represión policial. El equipo de prensa de Canal 6 cubrió los hechos con siete equipos. Esquivando las balas, estando en el epicentro del reclamo y registrando la llegada del militante social Pocho Lepratti gravemente herido al Hospital de Emergencias; el material audiovisual quedó eclipsado por lo que emitían las cadenas satelitales de noticias. Por ello, dos años después, decidimos hacer ‘Dos días, el fin de una década’ recuperando el archivo, cuestionando la lentitud judicial, procurando mostrar lo que casi no se había visto.

Luego de recorrer algunos festivales y ganar un par de premios de las Asociaciones de TV por Cable de Argentina tomamos impulso y nos lanzamos a participar del Premio Nuevo Periodismo de la FNPI. Lejos de ganar, nos llamó la atención el veredicto del jurado: “Vemos que la mayoría de los 124 trabajos presentados tienden a ocuparse de las situaciones más extremas –cárceles, corrupción, crímenes (…)- que, por supuesto son centrales, pero no dejan espacio para el relato de otros aspectos de la vida cotidiana de nuestro continente”. El acta fue insignia para nosotros, la FNPI como guía. Había que salir a contar  a la América no narrada. ¿Cómo hacerlo?

UN PERIODISMO AMBULANTE A LA INVERSA

En pleno verano del 2005 me reuní con un grupo de jóvenes estudiantes de periodismo, cine y comunicación social en Colón (Buenos Aires), ciudad donde nací y donde nacieron casi todos los integrantes del equipo que luego realizó Gud Mornin Colón. Les conté una idea, les conté una anécdota, les conté una experiencia. Hacía muy poco que había finalizado un viaje por Europa y cada vez que narraba las vicisitudes de los personajes que ‘hacían radio’ en nuestra ciudad el auditorio quedaba eclipsado con los rasgos, los colores y las andanzas de aquellos que luego fueron nuestros protagonistas. Entendimos que a la vuelta de la esquina convivían con nosotros personajes universales, particulares, distintivos. Trazamos un plan.

Aún no había nacido YouTube pero pensábamos que podíamos hacer TV afuera dela TV, recorriendo circuitos no formales, universalizando una historia hiperlocal y racionando el presupuesto de producción llevándolo a costo cero. Yo tenía el dinero suficiente para comprarme mi primer auto, un coche modelo ’97, pero adquirí una cámara semi amateur. Y nos lanzamos a producir en bicicleta, puerta a puerta. Si Juan Pablo Meneses salió al mundo con su ‘equipaje de mano’ (una notebook, una cámara de fotos y poca ropa) inventando así el periodismo ambulante, nosotros procuramos invertir el axioma: recorrer el barrio más próximo, contar la historia más cercana mundializando la distribución del relato.

Las discusiones en el plano estético siempre fueron fructíferas. Incorporamos a la mesa creativa a diseñadores gráficos, futuros ingenieros en sistemas y montajistas. De aquellos eternos debates no resolvimos claramente que queríamos hacer pero sí nos quedó muy claro que era lo que no íbamos a realizar.

• No utilizar planos medios. Bustos parlantes que sólo dicen lo que hacen, seres que declaman y que postergan la acción.
• No incorporar ni a celebridades ni a académicos sino contar la historia como tal.
•  No utilizar la voz en off de un locutor omnisciente.
• No recurrir a cortinas musicales que estigmaticen las acciones desaprovechando así el sonido directo, el ruido, la bulla, los silencios.
•  No utilizar imágenes de archivo. Eso nos empujó a salir a buscar acciones en el presente.
•  No caer en golpes bajos ni en frases hechas. ‘El otro’ no es un ‘otro,’ es un par, la relación entrevistador-entrevistado es horizontal. No vamos a grabarlos para robarles su imagen y su alma. Estamos en su territorio y generamos una experiencia de comunicación. El otro no es un pobrecito, ni una víctima, ni un desamparado. Es un ser humano –como nosotros- que está atravesando una situación particular.

Trailer, Gud Mornin Colón

¿Y SI NO ES PERIODISMO, QUÉ ES?

La acumulación de ‘no’ nos empujó a explorar. Pero exploramos tanto que decidimos incorporar una ficción dentro de la crónica como hilo conductor del relato. Cuatro realizadores porteños se quedan varados en Colón y deciden contar la historia de la radio local en sólo 24 horas (tiempo que demora el arreglo del auto). La decisión de incorporar a estos narradores oriundos dela Capital Federalfue una intención de reírnos de quienes arman y desarman la historia del interior profundo. Lo que ocurre en las provincias siempre es analiza bajo el prisma de los periodistas de medios metropolitanos.

El relato giró y giró hasta que llegamos a ser finalistas de los Premios CEMEX-FNPI. Fuimos seis a Monterrey y nos codeamos con la crema del periodismo. La noche de despedida, luego de haber hablado de cumbia argentina ante la mirada de Gabriel García Máquez y el séquito de prestigiosos colegas, durante una cena en medio de las montañas se nos acercó Sergio Muñoz Bata, columnista de Los Angeles Times, y nos dijo algo así: “Lo que ustedes hacen no es periodismo. Pero son como los surrealistas, tienen el cadáver enfrente”.

El diario de Gud Mornin Colón – Premios CEMEX FNPI Categoría TV 2007

Luego de semejante envión, el camino siguió. Lo transitamos intensamente. Conocimos maestros, nos perfeccionamos y ganamos algunos premios y subsidios que nos permitieron mejorar la calidad y ganar soltura. Le siguieron Querido Doctor, dos ciclos de Sustancias Elementales, un capítulo para la serie Aguafuertes del Litoral y debuté como guionista (sin dirigir) en Tras los pasos de El Hombre Bestia.

En Querido Doctor continuamos con el mismo equipo de Gud Mornin. Fueron ellos quienes me impulsaron a hacer el trabajo desafiando la primera persona para narrar parte de la vida de mi viejo. El hecho de pensar en contar la historia tal vez fue una necesidad que tuve mucho tiempo antes. Los cuentos infantiles que escuché durante toda mi infancia tenían que ver con el fusilamiento de José León Suárez, con la asunción de Cámpora, el regreso de Perón, la historia política estaba atravesada por el momento en que mi viejo leía el diario a la noche y me contaba ésas historias. Mientras fui creciendo, y encontrándolas en libros, me daba esa sensación de que mi viejo habìa sido un testigo ocular de una época histórica muy interesante dela Argentina. Y desde una necesidad íntima busqué plasmar una mirada más universal, que es la mirada que puede tener un hijo hacia un padre con una figura paradigmática, la de un militante, la de un médico de pueblo.

Entrevista por Querido Doctor

En 2008 ganamos un premio del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y eso nos llevó hasta una pantalla con llegada a todo el país: Canal Encuentro. Sustancias Elementales (tetralogía documental) fue el salto: una combinación de aire, agua, fuego y tierra más personajes quijotescos que emprendieron un proyecto osado, sencillo, utópico. Ideas que se conjugan con lugares característicos y la cultura de cada espacio. El hilo conductor de cada capítulo es la sustancia elemental. Si bien las entrevistas ocupan un lugar central, éstas son “entrevistas en acción”. El personaje brinda su testimonio dentro de una situación. La información no sólo surge de la descripción narrativa/textual, sino también del espacio, del tiempo y de la situación que se despliega. El hábitat cuenta, narra, informa y emociona. Las acciones generan reacciones. La investigación se quiebra y lo espontáneo triunfa sobre estas palabras, sobre este proyecto. Y así fue, dos años de intenso trabajo recorriendo la provincia de Santa Fe. En 2010 volvimos a ganar un concurso, pero esta vez impulsado porla TDA(Televisión Digital Abierta) y por estas horas están girando por distintos canales públicos del país los cuatro nuevos capítulos.

Sustancias Elementales, presentación del ciclo

 DE AUSENCIAS Y PRESENCIAS

La crónica audiovisual es un género ausente. Pero no sólo en la tele. Los espacios académicos la ignoran, en los encuentros de crónicas se habla sobre la palabra escrita y publicada en libros. Como si el papel impreso fuera la rúbrica, la validación del relato.  A mí me gusta pensar en una poética de la televisión, en claro antagonismo contra los índices de audiencia y la TV fast-food. Las reglas de la televisión se rigen por falsas premisas subestimando a las audiencias. Nosotros queremos generar comunidad alrededor de un formato. Mirar la cotidianeidad de los hechos considerados no-noticiables puede ser un punto de partida y de ruptura. Hay que reeducar la mirada. Abrirnos a sentir. Dejar fluir nuestros sentimientos y que nuestra humanidad se sustente en la ética, el compromiso social y el rigor periodístico. El valor agregado de la crónica es la mirada de autor, cierta narrativa, cierto placer estético a la hora de contar y a la hora de consumirla.

Definimos a la crónica a partir de la fricción que se genera con el público. El televidente se encuentra con gente de a pie. Con personajes sencillos que hacen cosas extraordinarias. Procuramos hacer periodismo narrativo lejos de una lógica dominante de talk-shows y provocaciones innecesarias. El cronista colombiano Alberto Salcedo Ramos sostiene que periodismo narrativo informa de manera interpretativa, genera placer estético y permite descubrir el significado profundo de las tendencias sociales. Tratamos de respetar esas máximas. Las historias que contamos ayudan a desentramar lo simbólico, trabajamos con metáforas, con espacios vacíos y silencios.

Hoy, diez años después, decidimos armar esta muestra. La idea del título le pertenece a Antonio Galimany: El mundo a través de las personas. Esa es una frase que se desprende del guión de Querido Doctor y nos pareció representativa de la esencia de cada relato: pibes que vencen sus propios obstáculos nadando en el río, bibliotecarios disfrazados de futbolistas que gana campeonatos, chicos poetas que le esquivan a la explotación laboral infantil, una familia de yugoeslavos que parecen escapados de una película de Kusturica, un recolector de basura que es estrella en la radiofonía vernácula y miles de personajes paralelos que fueron trazando caminos que se bifurcaron, se unieron y se volvieron a separar.

A la América no narrada la empezamos a contar a los gritos.