La lista reúne las 12 mejores historias de Iberoamérica. De acuerdo con la organización, son «piezas que escudriñan, develan, impactan y mueven las fibras de la sociedad, con narrativas que deslumbran y que demuestran una férrea pasión por hacer un periodismo con destreza, rigurosidad y ética».

Los finalistas del Premio Gabo 2021 participarán este 16 de noviembre en la ‘Maratón de las mejores historias de Iberoamérica’, un espacio virtual en el que conversarán con miembros del jurado sobre los detalles detrás de la realización de sus piezas.

Los ganadores del Premio Gabo 2021 se darán a conocer en una ceremonia virtual, el próximo 18 de noviembre. Inscríbete y participa sin costo

El Festival Gabo N°9 se realizará de forma virtual del 15 al 20 de noviembre de 2021, con talleres, charlas y clases magistrales totalmente gratuitas. Conoce la programación

LA LISTA: 

Texto 

• À espera da água 
  • Reportaje que narra cómo viven las familias más afectadas por la transposición del río São Francisco, 10 años después de haber sido desalojados de su propiedad.
  • Autor: Sérgio Miguel Buarque e Inês Campelo.
  • Medio: Marco Zero Conteúdo (Brasil)
     
• El retorno del águila
  • Crónica sobre la historia y persistencia de la danza de los voladores en la Sierra Norte de Puebla, México. Una tradición viva que expone otras formas de habitar la tierra.
  • Autor: Juan Carlos Rocha Pardo
  • Medio: El Malpensante (Colombia)
     
• La masacre de Tamaulipas: El sueño americano muere en México 
  • Reportaje sobre 16 migrantes guatemaltecos que invirtieron todo para buscar un mejor futuro en EE.UU., y acabaron asesinados y calcinados en México.
  • Autor: Lorena Arroyo Valles, Pablo Ferri, Héctor Guerrero, Mónica González Islas y Eliezer Budasoff.
  • Medio: El País (España)
     

Imagen 

• Imperdonable
  • Documental sobre un pandillero sicario que cumple su condena en una prisión salvadoreña, donde no solo es culpable por sus crímenes sino también por ser gay.
  • Autor: Marlén Viñayo, Carlos Martínez, Andrea Bilbao, Neil Brandvold, Omnionn, Víctor Peña y Patrick Tombola.
  • Medio: El Faro (El Salvador)
     
• Palomares. Días de playa y plutonio
  • Serie documental que narra el mayor accidente nuclear del ejército de EE.UU., jamás contado, que ocurrió sobre un pueblo del sur de España que todavía sufre las consecuencias.
  • Autor: Álvaro Ron, Daniel Boluda, María Cabo, Antonio Gómez Escalonilla y Leyre Pejenaute.
  • Medio: Movistar+ (España)
     
• Pantanal em Chamas
  • Serie fotográfica sobre los impactos de los incendios que azotaron la región del Pantanal brasileño en 2020.
  • Autor: Lalo de Almeida
  • Medio: Folha de S.Paulo (Brasil)
     

Cobertura 

• Inocentes Presos
  • Serie de artículos que ofrece una radiografía de los reclusos inocentes en Brasil, revelando los engranajes que llevan injustamente a los negros y a los pobres a la cárcel.
  • Autor: Artur Rodrigues, Rogério Pagnan, Rubens Valente, Henrique Santana, Karime Xavier, Luciano Veronezi, Rogério Pilker y Thiago Almeida.
  • Medio: Folha de S.Paulo (Brasil)
     
• Más allá del muelle, crisis migratoria en las Islas Canarias
  • Cobertura que documenta la llegada de más de 23.000 personas migrantes a Canarias, una de las fronteras del sur de Europa.
  • Autor: María Martín y Javier Bauluz.
  • Medio: El País (España)
     
• #NicaraguaNoCalla
  • Serie sobre violaciones a los DD.HH. en Nicaragua, en medio de una justicia manipulada, corrupción y acuerdos con el gran capital que atornillaron a Daniel Ortega en el poder.
  • Autor: Equipo Connectas.
  • Medio: Connectas.org (Nicaragua, Colombia, Estados Unidos y México)
     

Innovación 

• La Silla reconstruye cómo policías mataron a los tres jóvenes de Verbenal
  • Investigación que logra establecer que policías que dispararon durante las protestas del 9S de 2020 en Bogotá sí mataron a tres jóvenes manifestantes.
  • Autor: Carlos Hernández Osorio, Marcela Becerra, Daniela Amaya Rueda, Juan Esteban Lewin.
  • Medio: La Silla Vacía (Colombia)
     
• No epicentro
  • Es una herramienta de visualización de datos destinada a alertar y crear empatía ante la tragedia de los muertos del COVID-19.
  • Autor: Gilberto Scofield Jr, Natalia Leal, Vinicius Sueiro, Tiago Maranhão, Rodrigo Menegat, Alberto Cairo y Marco Túlio Pires.
  • Medio: Agencia Lupa (Brasil)
     
• Ome, Pütchi, Poraû – «Mujer, Palabra, Resistencia»
  • Serie periodística intercultural protagonizada por 24 mujeres indígenas, ubicadas en diferentes zonas fronterizas de Colombia, que exponen su relación con el territorio.
  • Autor: Vanessa Teteye, Luzbeidy Monterrosa, Olowaily Green, Pablo Albarenga, Cindy Laulate, Luis Fuenmayor, Paola Nirta, David Daza, Juliana Galvis, Mariana Villamizar, Juan Pablo Marín, Camila Achuri y Edilma Prada.
  • Medio: Agenda Propia (Colombia)

Los ganadores de esta edición, de acuerdo con la organización, destacan por su extraordinaria narración, investigación y reportería minuciosa. «Son piezas referentes del periodismo relevante, riguroso, ético e innovador, que no solo cuestionan e incomodan a los poderosos, sino que logran ponerle cara y corazón a realidades complejas de América Latina».

Se evaluaron 1 443 trabajos, publicados entre el 1 de abril de 2019 y el 30 de junio de 2020, para seleccionar inicialmente 40 nominados –10 por cada categoría–, luego 12 finalistas –3 por cada categoría–, y finalmente los 4 ganadores del Premio Gabo 2020.

LA LISTA:

“Venezuela, o paraíso dos contrabandistas” – Ganador categoría Texto

«Defensores de la selva” – Ganador categoría Imagen

“Frontera Sur. La frontera desconocida de América” – Ganador categoría Cobertura

Su trabajo abarca temas relacionados con la migración, la religión y las secuelas de la violencia relacionada con las guerras de las drogas en México, así como la vida cotidiana de las comunidades.

Adriana Zehbrauskas colabora regularmente en The New York Times, BuzzFeed News, The Washington Post y otros.

Women Photograph es una iniciativa que impulsa y que nació en 2017 con la finalidad de elevar las voces de las mujeres periodistas visuales.

Durante el Festival Gabo 2018, organizado por la FNPI en Medellín, Adriana Zehbrauska presentó su trabajo «Un albergue en Ciudad de México para mujeres que fueron trabajadoras sexuales«, finalista en la categoría Imagen.

Mientras compartía detalles de esta cobertura, Adriana alzó la voz para llamar la atención sobre sus pares: «Editores, editoras, presentes, somos muchas fotógrafas que no tenemos las mismas oportunidades». 

La situación la define en una palabra: «Terrible». Adriana señala que el 85% de fotos publicadas en el mundo están hechas por hombres. No tenemos las mismas oportunidades de trabajar las historias que hacen los hombres. Todos los lunes hacemos un conteo, y tenemos esos resultados. No solo pedimos por las mujeres, también lo hacemos por la población negra, las y los transgénero. Queremos miradas diversas».

Adriana Zehbrauskas comenta que «el fotoperiodisno siempre fue una profesión masculina por las aventuras y los riesgos. Se pensaba eso, y debe cambiar. Uno no tiene que cubrir una guerra para ser fotoperiodista».

LA LABOR SILENCIOSA

La fotoperiodista, en diálogo con Clases de Periodismo, indica que siempre trata de cuidar a las personas que retrata, por lo que evita ser invasiva. Se ayuda con cámaras pequeñas a veces, o con el celular para no incomodar.

A través del fotoperiodismo, resalta, se puede contar historias, dar luz a realidades que nadie ve, y en muchos casos contribuir a resolver un problema: «Hay que decirle a la gente que no está sola, hay que tratarla bien, hay que entender su dolor, su alegría, su miedo».

Adriana Zehbrauskas es una de las tres fotógrafas perfiladas en el documental «Más allá de la asignación»  y es una de las galardonadas con la primera subvención Instagram de Getty Images. También fue reconocida como Mejor Fotoperiodista femenina – Troféu Mulher Imprensa (Brasil).

Su trabajo de fotografía móvil fue seleccionado por la revista Time en 2014 y su proyecto sobre la Fe en Brasil y México recibió el Premio Mundial de Arte y Adoración por parte de Fundación Niavaran de Creación Artística.

Podemos ver su trabajo aquí.

El Consejo Rector de la FNPI- Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano lo eligió por “el gran talento desplegado como periodista en todos los soportes y como impulsor de proyectos periodísticos en la redefinición del periodismo político en la era digital”.

“La larga carrera de Ignacio cuenta muy bien los intentos, los fracasos, las ilusiones y las nuevas oportunidades del periodismo frente al auge de Internet. En la última etapa, como creador y animador del sitio eldiario.es, tuvo un papel fundamental en la invención de un modelo periodístico potente y sostenible”, resalta el acta del Consejo Rector.

Hoy más de 30.000 personas creen en su método de hacer periodismo a través de eldiario.es y se han hecho socios, a cambios de algunos beneficios.

El Consejo Rector está conformado por Jean-François Fogel (Francia), Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua), Germán Rey (Colombia), Héctor Feliciano (Puerto Rico), Jon Lee Anderson (Estados Unidos), María Teresa Ronderos (Colombia), Martín Caparrós (Argentina), Mónica González (Chile), Rosental Alves (Brasil) y Sergio Ramírez (Nicaragua).

Ignacio Escolar recibirá el Reconocimiento a la Excelencia el jueves, 4 de octubre, en Medellín, durante la ceremonia de entrega del Premio Gabo que se realizará en el Festival Gabo. Este será el espacio para conocer a los ganadores de las cuatro categorías de concurso —Texto, Imagen, Cobertura e Innovación— y del Reconocimiento Clemente Manuel Zabala a un editor colombiano ejemplar.

Lee la entrevista que nos concedió aquí.

A propósito de la convocatoria para el Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2017, que está abierta hasta el próximo 17 de mayo, contactamos a Pablo para conversar sobre los aspectos éticos que cruzan su trabajo como fotoperiodista.

El documental con el que participó en la vcuarta versión del Premio ahonda en las consecuencias del uso de agroquímicos y herbicidas durante 20 años en Argentina. El autor se basó en las cifras entregadas por la Red de Médicos de Pueblos Fumigados, según la cual hay 13 millones de personas afectadas por el uso de pesticidas en el país, es decir, casi un tercio de la población total.

A partir de ahí hizo un recorrido por varios pueblos que viven en medio de las fumigaciones con glifosato. Los retratos de Piovano incluyen niños, adultos, mujeres embarazadas y ancianos con huellas físicas de las consecuencias que ha generado este fenómeno en su salud.

“Siento que existe una linea muy fina entre quien retrata y quien es retratado. Ahí se crea un puente invisible que para que suceda el milagro. Es imprescindible una entrega total de ambos lados, algo que no tiene todavía nombre pero lo más cercano que encuentro es espíritu”, dice Piovano en entrevista concedida a Marcela Madrid, editora de contenidos de la FNPI.

¿En qué ocasiones decides que definitivamente es mejor no disparar tu cámara?

-Siempre es mejor no disparar cuando nuestra conciencia nos frena, a veces con la fuerza de lo evidente y otras veces funciona desde lo sutil. Las circunstancias pueden ser variables pero es otra vez en nuestra construcción ética donde identificaremos dónde y cuándo podemos o no tomar una fotografía.

¿Cómo es tu acercamiento a las fuentes para no invadir su intimidad?

-La mayoría de veces que me toca retratar a alguien lo hago en su lugar, es decir en su casa. Eso significa mucho para mí porque es nada más y nada menos el hecho de que nos permitan el acceso a algo tan preciado como la intimidad. Allí se genera algo que debe corresponderse básicamente con el respeto ante esa confianza. Mucho más si son víctimas o personas que tienen algún vínculo con el dolor y la injusticia. A veces, en esos casos se da la particularidad de necesitarnos, por un lado la necesidad de narrar y por el otro la de ser narrados.

Generalmente en mi trabajo periodístico mi acercamiento es parido por esa causa y la causa de mi necesidad de narrar es simplemente el intento de colaborar con un cambio sobre ciertas injusticias.

En definitiva lo único que tenemos es una herramienta, la cámara, que puede resultar muy poderosa según como se la utilice. Siempre me llamó la atención el significado del verbo que se le da al hecho de obturar la cámara: tomar, sacar u hacer. Claramente hay uno que es el más noble.

¿Cómo retratar con dignidad y sin morbo un drama como el de las víctimas de los agrotóxicos?

-No creo que exista una distinción entre un tema y otro en relación a la ética. En este caso la situación es muy delicada porque estamos hablando de niños con graves enfermedades. Entonces, nos encontramos frente al dolor del otro, que no es nuestro dolor personal pero es el dolor.

A mi manera de sentir, cualquier dolor pulsa una cuerda que resuena en el universo e inevitablemente nos afecta. Como mínimo frente ese dolor debemos exigirnos el entendimiento y la sensibilidad necesaria para tejer esa relación. Todo, todo es relación. Relación con los otros, con nuestro trabajo, con nosotros mismos e incluso con el invisible.

Siento que existe una linea muy fina entre quien retrata y quien es retratado. Ahí se crea un puente invisible que para que suceda el milagro, (como decía Josef Koudelka, toda buena fotografía es un milagro) es imprescindible una entrega total de ambos lados, algo que no tiene todavía nombre pero lo más cercano que encuentro es espíritu.

Si esa comunión se sucede, la foto fija permanecerá viva y vibrante para siempre. Por supuesto que esto pasa muy pocas veces pero entiendo que tiene ver con un estado de integridad y búsqueda, como una especie de activa meditación o de rezo en movimiento.

Luego en la edición llega un espacio más reflexivo para tratar con el contenido en donde al menos mi intento es hacer justicia entre lo estético y la complejidad del tema.

Por alguna razón desde mi adolescencia la poesía ha sido una vértebra principal y una fuente donde ir a repararme del mundo. Eso aun sigue vivo. Creo que estar cerca de la poesía y la belleza es de alguna manera un paraje de dignidad.

¿Qué le aconsejas a los fotorreporteros que andan en el afán del cubrimiento diario y que quieren hacer trabajos de largo aliento?

-Vivimos tiempos muy confusos frente al discurso mediático e informativo. Es un tiempo donde es más importante la velocidad que el contenido. Es triste y casi inexplicable en términos humanos y de responsabilidades. Sin embargo mayoría de los fotoperiodistas estamos obligados a tratar con los medios y finalmente somos útiles a un mecanismo que muchos inevitablemente ponemos en duda. Pero así como hablamos de la responsabilidad mediática, también tenemos que asumir nuestra propia responsabilidad frente a la distracción que generan la mayoría de los medios y mirar hacia donde consideramos necesario. En mi experiencia personal, la confianza y la voluntad en tratar un tema en profundidad finalmente hicieron que mi trabajo cobre sentido.

Cuando regresé de mi primer viaje que hice en mis vacaciones durante un mes recorriendo miles de kilómetros, me di cuenta de que tenia una denuncia que me quemaba las manos. Me costaba publicarlo por mi falta de contactos en el exterior. Volví con un periodista hacer el mismo viaje en el mismo auto casi sin tomar fotos para cobre fuerza nuestra investigación. Luego decidí hacer el trabajo de comunicarlo y para eso encontré una puerta postulando a festivales, becas y premios con el fin de conseguir recursos para financiar la continuidad del proyecto y darle visibilidad al mismo tiempo.

La verdad es que fueron pasos certeros porque sentí el apoyo y valor que yo mismo le estaba dando a mi trabajo y a lo que a esta altura representa una causa. Una causa por el derecho a la salud y a la soberanía alimenticia de la región. Siempre entendí que en definitiva lo que estaba en juego es nuestra propia libertad.

No sé si amerito ser consejero de nadie, pero en mi propia vivencia para llevar a cabo un proyecto de largo aliento es imprescindible un propósito  personal verdadero y que ese propósito este alineado y se corresponda con una causa común y colectiva.

Lo que me han enseñado los abuelos es que para caminar con dignidad es necesario traer cuatro virtudes al centro: la humildad, la voluntad, la sinceridad y la integridad. Eso es mucho decir, pero es un buen resumen. Todo es posible.

Sobre Pablo Piovano

Trabajó como fotógrafo en el diario Página/12. Durante 2001 documentó la crisis social y política del país y en el año 2002 publicó, junto con otros fotógrafos, el libro Episodios argentinos, diciembre y después.

A partir de ahí hizo un recorrido por varios pueblos de la provincia del Chaco que viven en medio de las fumigaciones con glifosato. Los retratos de Piovano incluyen niños, adultos, mujeres embarazadas y ancianos con huellas físicas de las consecuencias que ha tenido este fenómeno en su salud.

En 2016 recibió el premio especial del jurado en Days Japan International Photojournalism Awards y el premio Sustainability en el festival para jóvenes fotoperiodistas en Hannover, Alemania. En el festival de cine Finca fue premiado por su trabajo multimedia como mejor corto documental.

¡Participa en el Premio Gabo!

El Premio Gabo es organizado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano –FNPI- con el apoyo de una alianza público-privada conformada por la Alcaldía de Medellín y los Grupos Bancolombia y SURA con sus filiales en América Latina. (Encuentra las bases para postular en este enlace).

Hasta el 17 de mayo, los periodistas que hayan publicado trabajos en español o en portugués entre el 1 de abril de 2016 y el 31 de marzo de 2017, en cualquier formato o tipo de medio, pueden postular a una de las cuatro categorías del concurso: Texto, Imagen, Cobertura e Innovación.

Este post es de la FNPI y lo publicamos con el permiso del sitio.