Gerda Taro, o Gerta Pohorylle, nació en Alemania el 1 de agosto de 1910, país del cual huyó tras el ascenso del régimen nazi. Se trasladó a París donde conoció a Endre Ernö Friedmann, fotoperiodista.

Ambos no conseguían encontrar trabajo y se les ocurrió la idea de presentar sus fotos bajo el seudónimo de Robert Capa, un personaje que supuestamente venía de Estados Unidos y era muy reconocido.

De esta forma, lograron vender y presentar varios de sus retratos de guerra. Juntos cubrieron conflictos como la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial o la batalla de Normandía,

Antes de revelar que en realidad eran ellos los autores de las imágenes que ya daban la vuelta al mundo, se hacían pasar por los representantes del ficticio personaje estadounidense.

Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante el repliegue del ejército republicano español en la madrugada del 26 de julio de 1937, seis días antes de cumplir 27 años.

El automóvil en el que estaba viajando a casa chocó contra un tanque fuera de control, aplastándola. Las fotografías de Taro de ese día nunca fueron encontradas.

«Apelada ‘El pequeño zorro rojo’ por su juventud y color de pelo, pero sobre todo por su habilidad para conseguir siempre el mejor sitio para la mejor foto, era definida también como una persona con ojo de fotógrafo, alma de periodista y coraje de un guerrero. Precisamente esa valentía de estar en primera línea de la información en el frente de guerra fue la que le costó la vida en un accidente tan absurdo como trágico», señala El País de España.

La vida de Taro, para sus biógrafos, siempre fue intrépida y temeraria.

Robert Capa dejó un legado de 70 000 negativos: un testimonio visual reunido a lo largo de veintidós años de carrera (1932-1954).

Un reciente video de Time mostró la historia detrás de los negativos perdidos del famoso fotógrafo Robert Capa, durante el conflicto denominado Día D, que se refiere al 6 de junio de 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, fecha en la que comenzó a ejecutarse la Operación Overlord, la cual consistía en llevar a cabo un gran desembarco en las playas de Normandía como estrategia para reingresar al combate en Europa Occidental y así disminuir el dominio alemán.

En dicho documental, se muestran los rollos vacíos de película, emulsiones y el plástico muy desgastado. Parecían los originales, pero no era cierto. Petapixel informa que los fotógrafos profesionales A.D. Coleman y Rob McElroy, detectaron que no eran reales.

No pocos creen que fue un abuso de confianza de parte de la organización. Time usó nueve fotografías en su video documental.

EL CRÉDITO

Coleman escribió un nuevo artículo sobre lo que había ocurrido, pero pidió una investigación ética, la cual será realizada por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa.

Daniel Kile, vicepresidente de comunicaciones de Time, envió un correo electrónico a Poynter, para explicar lo sucedido: no habían incluido un crédito de ilustración en la foto de los negativos. De acuerdo con el ejecutivo, actualizaron la historia para aclarar el malentendido.

«La película incluye ahora un importante sello en el negativo y en los créditos finales. Nuestra historia ha sido actualizada para incluir una nota del editor sobre el cambio», agregó Kile.

Ahora, McElroy y Coleman están contentos con la forma en que el mediose ha encargado del caso.

No hubo un escándalo, pero es preocupante que organizaciones como Time cometan esta clase de  errores.

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EL VIDEO:

La fotografías muestran cómo las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos desembarcaron en las playas de Normandía para liberar a la ciudad de Paris, en ese entonces tomada por los alemanes.

El material audiovisual está narrado por el redactor de la revista LIFE durante ese periodo, John Morris, quien cuenta cómo el reconocido reportero gráfico capturó la preparación y la ejecución del accionar militar.

Morris habló también sobre cómo es que llegaron cuatro rollos de película de 35 mm a la redacción del medio en Londres para que estos sean revisados e impresos de inmediato, pero que solo uno de ellos estaba en buen estado.

De él se obtuvieron 11 imágenes de lo que fue el día de la invasión, incluyendo la fotografía más destacada de la secuencia, en donde aparece un soldado en medio del mar.

Este es el video:

Fuente: TIME

Para Henri Cartier-Bresson una instantánea representa «todo un mundo», por eso se desentendía de la idea de que una foto sólo retrata un hecho o un episodio de la realidad. El fallecido fotógrafo siempre se mantuvo distanciado de la documentación periodística de su trabajo.

En una entrevista realizada por la desaparecida directora de cine Sheila Turner-Seed en 1971, publicada por New York Times hace unos días, Cartier-Bresson reveló que su vocación no era ser periodista, sino un fotógrafo surrealista.

«No estoy interesado en la documentación. La documentación es muy aburrida y soy muy mal periodista», confesó aquella vez. Pero a pesar de ello -contó- gracias a la recomendación de su gran amigo, el extraordinario fotoperiodista Robert Capa, haberse presentado como reportero gráfico le sirvió para destacar en su rama.

«Robert Capa, me dijo: «Henri, tenga mucho cuidado. No debes tener una etiqueta de fotógrafo surrealista. Si lo haces, no tendrás una tarea y serás como una planta de invernadero. Haz lo que quieras, pero la etiqueta debe ser «reportero gráfico», recordó.

Así como en el periodismo, el fotógrafo francés destacaba que en su especialidad la narración de una historia convertía a uno como referente para otros. Una imagen bien lograda -como él dijo- se asemejaba a un cuento de Chejov o uno de Maupassant.

«Algunos periodistas son escritores maravillosos y otros están simplemente poniendo los hechos, uno tras otro. Y los hechos no son interesantes. Es un punto de vista sobre los hechos que es importante, y en la fotografía es la evocación» resaltó.

Fuente: New York Times