De acuerdo con Víctor Adrián Espinosa, periodista y social media manager en Condé Nast México y Latinoamérica, empresa que edita las revistas Vogue, Glamour, GQ, Vanity Fair y Arquitectural Digest, “las nuevas narrativas son el cruce del relato periodístico con recursos multimedia e interactivos (fotos, audios, GIF, infografías, videos diferidos o en directo y un sinfín de posibilidades audiovisuales) que brindan una cobertura más profunda y completa a la audiencia aprovechando las características propias de las redes sociales. En el periodismo actual se utilizan en el trabajo diario como coberturas en vivo o el desarrollo de una exclusiva, también en trabajos a profundidad como crónicas, reportajes e incluso documentales”.

De acuerdo con Víctor Adrián Espinosa,

Espinosa, quien cursó el máster en Edición, producción y nuevas tecnologías periodísticas del diario El Mundo, y dictará un taller en Arteluz, Ciudad de México, explica que hay más de 70 nuevas narrativas digitales conceptualizadas por diferentes teóricos en Hispanoamérica y Estados Unidos, algunos ejemplos son el “última hora”, mapas conceptuales, videos sociales o breves, revistas de prensa, viñetas o el “making of”.

¿Qué medios y desde cuándo aplican estas nuevas narrativas?

-Hay muchos casos, Al Jazzera por ejemplo con sus crónicas a través de Facebook Live sobre temas de agenda como refugiados en Grecia o la persecución contra musulmanes en Myanmar (http://bit.ly/2y3uxD6), la BBC con sus #bbcshorts, videos sociales menores a 1 minuto que explican una noticia a detalle (http://bit.ly/2h5QOJA), también National Geographic que aprovecha recursos como YouTube Live para narrar sus safari en el centro de África (http://bit.ly/2h2NgHY) o el Hindustan Times en India que utiliza Snapchat para hacer reportajes sobre temas delicados como las víctimas de violencia sexual (http://bbc.in/29MHisq). En México hay distintos ejemplos excelentes como las coberturas en directo del periódico Reforma en Twitter, donde integra video, foto e infografías; Animal Político y su combinación creativa de imagen y sonido en el reportaje “La Estafa Maestra”, que hizo que las audiencias llegaran con mayor facilidad al contenido;  Forbes México y sus videos sociales que explican en menos de 60 segundos un tema de coyuntura, y El Universal que ha hecho de las mesas de opinión vía Facebook Live un recurso de su cobertura diaria.

¿Cómo pueden los periodistas integrar estas técnicas en su trabajo diario?

-A través de la “gimnasia narrativa”, es decir, reflexionar y elegir qué fórmula narrativa y medio social (video, foto, audio o más / Facebook, Twitter, Instagram, etc.) le permite comunicar con mayor claridad a las audiencias digitales, dependiendo del tema, de la naturaleza del reportaje, nota, crónica o entrevista, y del propio periodista digital. Cuando hablo de periodista digital hago referencia a un perfil multimedia, asiduo a las redes sociales y “early adopter”, es decir, que trabaja diariamente con las nuevas tecnologías y que además está al día de cualquier herramienta que surja.

¿Las nuevas narrativas son aplicables en la producción periodística o solo en la difusión del trabajo periodístico?

-Ambas son formas válidas, puesto que estas nuevas narrativas permiten al periodista desarrollar el tema bajo estos formatos sin tener una pieza escrita o publicada en un sitio web, y también funcionan para brindar mayor difusión al contenido web, todo depende del objetivo del periodista y el medio de comunicación. Vale la pena señalar que el periodista, ante todo, debe tener claro que cualquier material debe ser planeado, es decir, saber a dónde acudir para realizar la investigación, obtener la información de las fuentes, etcétera. Con base en esa planeación se determinará cuál es la forma más adecuada para presentar el producto periodístico. Es importante que el periodista sepa contar la historia en cualquier formato, lo que implica el conocimiento de las diferentes plataformas y sus características.

Según McLuhan «el medio es el mensaje» ¿Las nuevas narrativas son una nueva forma de comunicar o es solo la adaptación del mensaje a los nuevos medios?  

-Son una forma de comunicar la información que ocurre día a día, como cuando apareció la televisión o la radio. Con la incorporación de las nuevas tecnologías surge la necesidad de utilizarlas en el quehacer diario del periodista porque brindan la posibilidad de enriquecer los relatos periodísticos y ofrecer distintos ángulos de un mismo hecho. Además, se toma en cuenta a diferentes públicos.

¿Qué tanto se ha transformado la manera de hacer periodismo con las nuevas plataformas sociales?

-Las posibilidades transmediáticas y multimedia dejaron de ser un catálogo limitado para transformarse en un gran universo gracias a las redes sociales, donde las nuevas narrativas obligan al periodista a desarrollar más habilidades digitales, para ser capaz de encontrar la noticia y no sólo redactarla sino que también pueda hacer video, foto, etcétera.  Esto también lo prepara para poder indicar qué quiere, por qué y para qué a un equipo de profesionales que se integra en cada proyecto y trabajan de modo colaborativo. El objetivo ahora es priorizar un diálogo multimedia con las audiencias en un entorno donde ya no existe el esquema tradicional emisor-receptor y domina la cultura audiovisual.

¿Los medios deberían pensar en estrategias de producción usando estas nuevas herramientas, como los teléfonos móviles?

-Claro, porque en este nuevo ecosistema mediático los smartphones son el dispositivo de conexión más usado en México (de acuerdo con la Asociación Mexicana de Internet). El periodista y el equipo de expertos que lo acompaña debe elegir la fórmula narrativa y el medio social más adecuado para la difusión del contenido, pero sin dejar de lado que su principal pantalla de difusión será el soporte móvil. Esto significa estar presente siempre. Para conseguirlo también es importante que las redacciones integren desde ya la cobertura móvil a sus labores diarias porque el teléfono que todos traemos en el bolsillo es el mejor campo de entrenamiento en cuanto a narrativas digitales.

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Para Irma, el periodista cultural “debe tener conocimientos suficientes para producir contenidos multimedia y para saber promoverlos. La época de entregar sólo un texto ya  se acabó (o ya está a punto de). La competencia es cada vez mayor y el público consumidor de noticias está dejando de ver la información cultural porque le está dejando de parecer atractiva, y eso sólo puede deberse a la manera en la que se presenta”.

Hay nuevas formas de hacer periodismo cultural y por eso ofrecerá un taller en Arteluz, Ciudad de México. “Cada vez estoy más convencida de que, además del perfil que ya era necesario en la era de los medios tradicionales, o sea, una formación amplia en todas las artes, una voracidad por la lectura en general, y en específico de temas literarios (esto incluye narrativa, poesía, ensayo, historia), y por supuesto una curiosidad insaciable, el periodista cultural no sólo debe ser capaz de producir un video (hoy es muy fácil hacerlo con un smartphone, que da una calidad muy buena para subirlo a internet), sino que además debe saber utilizar otras herramientas como las infografías, los gif, las animaciones, las transmisiones en Periscope, las galerías de fotos, las líneas de tiempo, etc., para compartir estos productos culturales. Asimismo, saber utilizar todas las redes sociales para la promoción de su trabajo. Un periodista cultural que no tiene presencia en redes sociales no existe”.

Has vivido la transición del papel y lo electrónico a lo digital ¿Cómo ha sido este cambio en el periodismo cultural?

-Creo que ha costado trabajo, y la mayoría de los medios no están apostando por esto, por lo menos no en nuestro país. Me explico: en los grandes diarios, como El Universal, Reforma, Milenio, las notas de información general (desde finanzas hasta policiacas) se producen en video o con infografías y recursos gráficos similares, pero en las secciones de cultura parece que el tiempo no ha pasado; a lo más que se llega, de pronto, es a una galería de fotos cuando se trata, por ejemplo, de una exposición. Pero ¿video? ni pensarlo. Siempre me he preguntado: si la información cultural es tan rica, ¿por qué seguimos usando recursos del siglo XX para producirla y promoverla? Por otro lado, en el caso de la televisión cultural, que es en donde he desarrollado la mayor parte de mi carrera, puedo hablar del ejemplo de Canal 22, que es para donde yo trabajo (y el único canal de televisión abierta mexicana que tiene un noticiero con información exclusivamente cultural y de ciencia): Agencia N22 es la cara digital de Noticias 22. Nació hace 7 años y no sólo se encarga de subir a YouTube los reportajes del noticiero, sino que también, y sobre todo, tiene producciones propias que se crean específicamente para transmitirse en internet, como Micronopio (brevedades literarias, cuento, minificción), Mundo Poesía y Marquesina (cine). Ahí hay una puerta abierta, una veta que se sigue explorando, un camino para transitar por nuevas formas de producir y promover la información cultural.

¿Cómo adaptarse a estas nuevas formas de hacer periodismo?

-“El que no se mueve no sale en la foto”. Ya no se puede hacer periodismo cultural como en los siglos XIX y XX. Hemos visto con terror que los suplementos culturales y las secciones de cultura en los periódicos y revistas de información general han ido adelgazando paulatinamente hasta desaparecer, pero esto está sucediendo porque no sabemos vender la información cultural, o sea, no sabemos hacerla atractiva para los lectores-consumidores. Si queremos preservar nuestras propias fuentes de empleo tenemos que empezar a movernos a la par que lo han hecho quienes escriben sobre policía, finanzas, política, etcétera.

¿Qué herramientas digitales debe tener un periodista cultural? 

1) Un smartphone (o una tablet con buena cámara) con conexión a internet todo el tiempo.

2) Una computadora con suficiente memoria y programas actualizados en la que pueda editar sus productos.

3) Muchas lecturas, todo el tiempo.

4) Una galería de fotos propias que pueda utilizar sin tener problemas con los derechos  de autor (en este sentido, las exposiciones, obras de teatro, ballet, funciones de danza, performances, instalaciones, etcétera, ofrecen muchas posibilidades para

entrenarse como fotógrafo y además ir creando un archivo propio).

CONSEJOS PARA HACER EL MEJOR PERIODISMO CULTURAL Y QUE TE

LEAN

-Lee, investiga, infórmate sobre lo que vas a reportear. El periodismo cultural sin investigación de rigor se convierte, si bien le va, en una cartelera más o menos decente.

-Insisto e insistiré hasta que choque: aunque estés escribiendo para una publicación que te pida sólo texto, toma tus fotografías, graba y conserva tus audios y tus videos. Ese archivo te servirá para promover tu trabajo en redes sociales o incluso para tener tu propia versión del reportaje, entrevista o crónica que entregues a ese medio, y como es tu material, puedes usarlo en un blog que sea tuyo nada más, como una especie de tarjeta de presentación o carpeta de trabajo. Ya no podemos quedarnos sentados a esperar a que un medio tradicional nos “llame” a colaborar; hay que mover nuestro trabajo, y las redes e internet en general son el mejor escaparate posible (y al alcance de la mano).

-Aunque tengas un deadline (todos lo tenemos) no olvides que una buena redacción es indispensable para hacer cualquier tipo de periodismo, pero con más razón éste, cuya materia prima es la parte más sensible de la creación humana.

-Recuerda que el periodismo que más se acerca a la literatura es justamente el periodismo cultural, y que este “apellido” le viene no sólo porque se dedica a temas culturales, sino porque utiliza las herramientas de la literatura para contar historias, y contarlas bien.

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En México existen  alrededor de medio centenar de periodistas que escriben sobre ciencia tecnología e innovación, como fuente principal o como fuente alterna. En el mundo, la cifra supera el millar. Existen secciones especiales de ciencia y también equipos de periodismo de ciencia que apoyan a todas las secciones. Generalmente se trata de periodistas que tienen capacidad para escribir temas de información general, política, sociedad, negocios, justicia, pero nutren sus productos informativos con fuentes científicas, que son constatables, reproducibles y acumulativas.

Los periodistas de ciencia son profesionales de la información que usan las herramientas convencionales del periodismo, pero forman parte de un proceso que inicia en la segunda mitad del siglo XX y que se acelera en la década de los años 90, llamado Economía del Conocimiento. En este proceso social, global, los bienes y servicios aumentan su valor cuando contienen innovaciones y mejoras que están basadas en hallazgos, inventos o innovaciones que elevan su eficiencia, velocidad o bajan costos.

Los países con economías de mayor crecimiento generan muchos productos intelectuales y menos materias primas. En estos países el periodismo de ciencia ha crecido a mayor velocidad.

En la actualidad, el periodista de cualquier fuente debe tener capacidad para expresarse verbalmente y por escrito. El periodista de ciencia debe tener también esa capacidad y esto es mucho más importante que haber estudiado física, química, biología o medicina. 

Sin detrimento de lo anterior, un periodista que escribe sobre temas científicos sí debe tener el interés y la curiosidad sobre cómo funciona el mundo y el universo. Debe valorar y trabajar con gusto por adquirir una formación continua, una cultura de un ser humano del siglo XXI, para comprender y traducir ciertos conceptos que no se manejan todos los días, pero nunca debe ser más científico que periodista. Si se pone a estudiar más ciencia que periodismo terminará por ser divulgador de la ciencia y eso es algo muy diferente a un periodista de ciencia.

PERIODISMO DE CIENCIA EN LOS MEDIOS

Hacer periodismo de ciencia significa hacer periodismo con datos y hechos verificados científicamente. Algunas veces se escribe sobre notas de mucha vanguardia científica, como un acelerador de  partículas o la decodificación de un genoma, pero la mayor parte de las notas de periodismo de ciencia son temas que están muy cerca de la vida cotidiana de la población pero que tradicionalmente se manejaban sin ciencia, sólo basados en declaraciones, por ejemplo, el Zika y los bebés con microcefalia, la causa de las explosiones de refinerías de Pemex; los efectos en la salud del consumo de mariguana; el aumento de exportaciones de hortalizas mexicanas pero no de granos mexicanos, etc.

Llevar periodismo de ciencia a los medios es proporcionarles contenidos más sólidos, que duran más porque están basados en hechos medibles y no en declaraciones, opiniones o contradicciones.

Afortunadamente ahora hay muchas herramientas para medir el interés de las personas en información de ciencia. En el periódico Crónica (donde colaboro actualmente) hemos llegado a tener notas sobre cerebro y amor que han sido leídas por más de un millón de personas, en videos de información científica las cifras se van mucho más arriba.

Lo importante es que se traten temas de ciencia, asociados con temas que están evolucionando en otros campos de interés periodístico. Si el tema de ciencia pierde el vínculo con las noticias urgentes y de coyuntura ya no es periodismo, es divulgación. No significa que la divulgación no sea importante, pero carece del sentido de urgencia y oportunidad del periodismo

¿Cómo se deberían plantear las propuestas de contenido para que los editores se interesen por los temas de ciencia y tecnología?

Al igual que cualquier periodista, de cualquier fuente, el periodista de ciencia tiene que presentar a los editores propuestas que tengan proximidad geográfica, que afecten a gran número de personas, que modifiquen la vida cotidiana, que se asocien de manera lógica con otros hechos conocidos y que tengan una historia humana que facilite la empatía o el interés de los lectores.

El periodista de ciencia tiene que leer muchos periódicos y revistas de todos los temas y de todas las fuentes. Así puede identificar cuál de los o debates públicos que en ese momento interesan a la sociedad quedaría más claro con un texto o una ‘pieza’ periodística que tenga un componente científico y tecnológico. Un ejemplo: en México el 30% de los 200 objetivos más importantes del Plan Nacional de Desarrollo 2013-1018 tienen un componente científico: salud, alimentación, energía, impartición de justicia, conservación de la biodiversidad, aumento en la competitividad, conectividad, prevención de catástrofes. Todos los anteriores tienen componentes científicos y todos, de manera natural, interesan a los editores. El trabajo del periodista de ciencia es mostrar que la ciencia está presente en esos temas de coyuntura o de definición de rumbo.

Características que debe tener un buen reportaje de ciencia

La principal característica es que debe estar basado en datos duros, no en opiniones, pero al igual que en otros reportajes, debe ser un texto o una pieza de audio o video agradable de leer, ver o escuchar. Ningún reportaje sirve si no capta la atención del receptor y servirá de muy poco si sólo apela a la razón y olvida a la emoción.

Los reportajes de ciencia deben tener calidad narrativa, diversidad de fuentes, interés público, contexto histórico y debe girar alrededor del tema planteado para presentar una imagen lo más completa posible para el lector, desde todos los puntos de vista posibles.

Algo que también es muy importante es que el periodista tiene que aclarar a los lectores, televidentes o radioescuchas que la información científica sobre un tema u otro no es un dogma o algo estático e inalterable, pues la ciencia da explicaciones que pueden cambiar si surgen nuevos datos o mejores instrumentos de análisis de un hecho.

BONUS

Cinco consejos para convencer a mi medio de publicar un reportaje de ciencia

1.- Conoce lo mejor posible a qué tipo de público se dirige tu medio: grupo de edad, género, perfil sociocultural

2.- Identifica por adelantado los temas que estarán en la atención de ese grupo en los próximos días, semanas o meses.

3.- Encuentra en cuál de esos temas el debate o las dudas pueden ser aclarados contundentemente con datos científicos

4.- Usa imágenes literarias, analogías, descripciones, paisajes y metáforas para convertir en digerible, divertido o emocionante lo técnico y complejo.

5.- Sorprende a tu editor con un trabajo terminado o un borrador avanzado: No le platiques la historia, muéstrasela.

(*) Reportero de Ciencia en la sección Academia del periódico Crónica de México. Profesor de la Maestría de Periodismo del Centro de Investigación y Docencia Económica (CIDE). Imparte el taller Periodismo de Ciencia, Tecnología e Innovación en Taller Arteluz.

Foto de Antimio Cruz: Agencia Conacyt.

¿Cuántas veces nos hemos encontrado con errores garrafales en las cuentas de redes sociales? ¿Acaso no es frecuente que muchas marcas no se comuniquen con la audiencia y solo las empleen para ‘vender’? ¿Las organizaciones conocen a la audiencia para la que trabajan?

La era digital nos ofrece nuevas herramientas, medios, plataformas y con ello múltiples ventajas de inmediatez e interacción directa entre marcas y usuarios, y esto implica una gran responsabilidad, pues la reputación online es un terreno abierto a los ojos del mundo, lo que hagamos, digamos, callemos o provoquemos en las redes sociales será de acceso público y no sólo son nuestros usuarios, también son sus amigos y los amigos de sus amigos que a su vez podrían ser clientes potenciales o incluso tu propia competencia.

¿Cuál es el perfil ideal de un Community Manager?

-Técnicamente, el CM debe tener una ortografía impecable, ser un geek empedernido, un analista sistemático, sin miedo a los números y con una profunda tendencia a la innovación. Ya que, este experto de la comunicación online es el responsable de la interacción entre marca y usuarios, buscando satisfacer a través de las plataformas digitales (redes sociales, blog y sitio web) las necesidades tangibles e intangibles de las organizaciones.

“El Community Manager es el instinto, cerebro y corazón de una marca”.

¿Qué herramientas básicas debe conocer?

-Las herramientas básicas del CM para Social Media son

• Administración: WordPress, Hootsuite, TweetDeck, Postcron
• Gestión: Buffer, IFTTT, Canva, Tweetbinder
• Control y Análisis de resultados: Twitter Analitics, Facebook Insight y Google Analytics.

¿Por qué importante que detrás de una cuenta haya un CM?

-Lo que decimos, cómo lo decimos y a quién se lo decimos nos define como marca y crea a través de palabras y acciones la experiencia que puede llevar a un cliente a ser tu usuario frecuente, enamorado o a odiarte para siempre. No tener a un community manager capacitado detrás de tu cuenta generalmente implica que no tenemos claros los objetivos, metas, acciones y fines concretos de las cuentas. Sin objetivos definidos, metas claras, acciones y responsables de ejecutar estratégicamente nuestro plan de trabajo online, la permanencia de nuestra marca en la red más que benéfica podría llegar a representar un riesgo letal para nuestra marca. La creación, difusión y control de contenidos estratégicos, así como la atención al cliente y el análisis de los públicos meta son tres pilares que sin duda no puede perder de vista los Community Manager.

“El CM tiene la tarea de enamorar, a través de sus letras, llevándolas del online al offline”. 

Es importante que conozca a su público.

-Los CM son las personas que más cercanía tienen con los usuarios debido al tiempo que pasan conectados charlando, escuchando, mirando y estimulándolos en la web, así pues, debe tener siempre en cuenta el objetivo organizacional, pero también añadir ¿qué es lo que los usuarios esperan de la marca? ¿Qué lenguaje utiliza su target? ¿En qué plataformas están? ¿Qué tipo de contenidos son los que más consumen? ¿Horarios en qué más se conectan? Todos estos elementos permitirán que el funcionamiento y conexión de la marca con sus usuarios y clientes potenciales sea más sólida y constante.

Desventajas de no conocer el lenguaje de las redes sociales.

-El lenguaje con el que hablamos en las redes sociales debe ser siempre resultado de tres factores imprescindibles:

1. Personalidad de la marca
2. Público al que me dirijo (generación BB, X o Millennial)
3. Plataforma empleada

La personalidad de la marca define si nuestra forma de expresarnos será amigable, institucional, irreverente o alocado, no hay buenos o malos por sí mismos, todas las opciones dependen del giro y manejo organizacional con el que nuestros clientes nos ubican o con el que queremos que lo hagan.

Público al que me dirijo, otra de las ventajas de conocer a nuestro target es saber si son Baby Boomers (50 o más), Generación X (35 a 50 años) o Millennials (19 a 34 años) o Z (19 o menos).

Y, finalmente, conocer el funcionamiento de las plataformas empleadas, saber datos esenciales de cada plataforma en la que nos comunicamos como que Twitter es un microblogging de mensajes cortos (140 caracteres), Vine sigue la misma lógica de mensajes cortos en video (6 segundos), Facebook es abiertamente más nutrido textualmente (límite 63, 206 caracteres), el tipo de fotografías de perfil artístico en Instagram o lo inmediato y efímero que resulta cada mensaje de Snapchat.

Aquí depende de la generación para determinar el tipo de contenido y plataforma:

Y finalmente, las KPI… (métricas)

Y al final de la cadena pero no por eso menos importantes, los Key Performance Indicators (KPI), que como su nombre define, son indicadores que nos muestran de manera periódica e idealmente sistémica el estatus de nuestra estrategia. No tener un control definido de métricas que nos permitan analizar las acciones ejecutadas es como andar un camino con los ojos vendados y sin rumbo definido.

El control de resultados nos permite llevar un monitoreo constante de acciones operativas y estratégicas que nos llevarán a identificar las acciones correctas para alcanzar las metas concretas que deriven en un Objetivo general alcanzado. Así pues, además de que los números respaldan nuestro trabajo, justifican adquisiciones (software, hardware o capital humano) son el principal pilar para desarrollar Modelos de Retorno de Inversión (ROI) que al final del día funge como la razón de ser de las Redes Sociales.

Miguel Jarquín está ofreciendo un taller en Ciudad de México que recomendamos. Más detalles aquí

Por Sergio Armenta (*) 

¿Piensas que WordPress es muy complejo?  En realidad, no lo es tanto.

Dirigir un equipo editorial no es una tarea sencilla. Ser jefe es un reto y no pocos prefieren quedarse en su sitio antes que medir sus capacidades. Las escuelas de periodismo no forman jefes. Estamos claros que forman reporteros. La experiencia hace editores y jefes (al menos, casi siempre y me refiero a los buenos).  «Gestión (eficiente) de proyectos editoriales» es una propuesta interesante de Taller Arteluz para compartir experiencias, aprendizajes y técnicas de sobrevivencia en las organizaciones de noticias.

¿Qué características debería tener un buen jefe de redacción?

-Un buen jefe de redacción puede tener diversas características, de acuerdo a su formación, experiencia y estilo, incluso de acuerdo a la organización en la que trabaje. Hay dos que considero indispensables: generosidad y organización. La generosidad implican ganas de compartir conocimiento, de orientar y trazar límites y canchas de apoyo para su equipo. La organización es tener capacidad no sólo para convocar a junta o exigir resultados, sino (en primer lugar) auto organizarse para poder gestionar al equipo, delegar y adecuar las condiciones de trabajo. Es importante saber llevar cronogramas, tener claridad en los procesos y estar dispuesto a hacer tareas administrativas, que no son un castigo, sino una parte de sus responsabilidades para facilitar el trabajo de su equipo y el suyo propio.

Para liderar un equipo es importante reconocer y propiciar el talento, así como impulsar la creatividad, y el rigor. ¿Qué se necesita hoy para manejar redacciones en las que cada vez hay más millenial?

-Creo que se necesita tener ganas de vivir, de tener una vida personal rica, que permite un mejor desempeño en el trabajo.  Una de las características que todos los analistas y estudios reconocen en la generación millenial es que priorizan su vida personal sobre el escalafón profesional. Están menos interesados en ser ejecutivos de una empresa y más interesados en conseguir facilidades y buenas condiciones al trabajar. Buscan que el trabajo no absorba su vida y eso me parece estupendo, deberíamos aprenderles algo. Me parece que si hacemos del trabajo un espacio en el que efectivamente se trabaje por un producto o un servicio eficiente (y no por interminables horas en una redacción esperando «algo»), haremos redacciones mucho más atractivas, pero sobre todo creativas, para legar a los millenials. Tenemos que aprender a explicar (y ejecutar nosotros mismos) los beneficios de un trabajo eficiente y claro, con resultados específicos, y después, ¡vivir!

¿Cuál es la importancia de la agenda propia? Hay medios, en papel y web, que mantienen contenido idéntico.

-¿Es necesario aclararlo? Revisemos a los medios que han tenido éxito en los últimos 5 años, ¿alguno fue parte de la ola del copy+paste?

MÁS ALLÁ DE SER UN REPORTERO

En una de las sesiones abordarás el tema de gestión, es decir, cómo funciona una empresa editorial. A veces los periodistas no quieren tomar las riendas. ¿Qué recomendaciones darías a los profesionales que llegan a este momento de su carrera?

-Justo por eso pensé en este curso, porque es habitual que el periodista que crece en el directorio sea reacio a reconocer que su trabajo ha cambiado. Sobre todo en los primeros años al frente de equipos, el periodista (por modestia, por miedo, por ego o por alguna otra razón) se ‘desconoce’ públicamente como cabeza de proyecto «Yo soy un reportero más» «es por suerte que estoy aquí», «a mí no me gusta esto de ser jefe». Hay que entender y aceptar que los ascensos implican adquirir una posición para gestionar y administrar, y hay que llevar presupuestos, horarios, juntas y kpi’s. La medida de su gestión será los resultados de su equipo, no en cifras, sino en desempeño: las condiciones en las que un equipo trabaja está directamente vinculada a sus resultados. Me parece que lo importante es entender por qué quiere alguien crecer en jerarquía, y las tareas que esto implica, y por supuesto, hacerlo con la misma pasión que el cargo anterior, para que las personas a su mando puedan trabajar de la mejor forma y crecer también.

¿A quiénes consideras tóxicos en una redacción?

-Ja, ja, ja…Hay muchos tipos de toxicidades y justo de ellas vamos hablar en el taller. Lo más interesante es cuando tú, como mando, te conviertes en un elemento tóxico o alimentas la toxicidad en tus equipos, sin saber que lo haces.

¿El periodismo está muriendo?

-Los humanos estamos muriendo y moviendo constantemente, eso nos permitió llegar hasta aquí en materia científica, tecnológica e incluso social. Llevo 20 años oyendo que el periodismo está muriendo y no sé si los que me precedieron escucharon lo mismo, seguro que sí. El periodismo es un reflejo de la sociedad y la sociedad está en constante transformación. ¿Están muriendo los modelos que conocimos? Sí. Creo que ya están muertos, son muertos vivientes -en esta época de zombies, no es gratuito ver que insisten en caminar-. Y caminan y se mueven sobre todo porque quienes detentan el poder -sean empresarios, jefes e incluso los mismos reporteros o redactores-, se aferran a un estatus quo. Quieren mantener esa manera de hacer las cosas, de hacer periodismo, de informar, pero ese status quo sido rebasado, principalmente creo en dos vertientes. Una con iniciativas muy pequeñas de periodistas muy entusiastas que ven las cosas de otra manera y se atreven a hacerlo. Ven la información y la manera de contarla con la perspectiva propia de su tiempo, de lo que ocurre e interesa a la gente ahora, y no es una cuestión de edades, sino de cómo nos plantamos frente al mundo para observarlo y transmitirlo en historias. Respecto a las iniciativas de periodistas jóvenes (de edad), lo que me preocupa es que su entusiasmo rebase su rigor. El entusiasmo, la buena voluntad, la sed de medios frescos no suple en ningún caso la necesidad de rigurosidad periodística. La buena voluntad para contar las injusticias no suple el dato para sustentarlas. La segunda vertiente es la de los no periodistas que informan, que se hacen estrellas de YouTube o que lanzan portales exitosos y que viven básicamente de depredar al muerto, de depredar al periodismo. Pero como no tienen la formación ni los conocimientos del periodismo, reproducen ad nauseam notas mal reporteadas, mal escritas, sin sustento, con datos equivocados. ¡Y no saben que lo hacen! Asumen que porque salió publicado en un «periódico» ya alguien hizo la tarea de verificar, pero en realidad, están comiendo zombie. No verifican porque no saben cómo hacerlo, ni saben cómo obtener una fotografía sin violar derechos de autor, o planear una cobertura. Pero tienen el instinto y el carisma, y encontraron la necesidad: informar con cercanía, con un tono amable, con humor. En algún momento necesitan frenar y mostrar que pueden hacer periodismo, y así ha sucedido. Ahí tenemos a Vice, al Hufftigton Post o a Buzzfeed como grandes ejemplos de los poquísimos medios que ahora están haciendo periodismo, y quieren hacerlo bien. ¿Y qué hacemos los «periodistas serios»? Nos sentamos en conferencias a discutir y ponerlos de ejemplo de lo bien o de lo mal que lo hacen (¿alguien recuerda cómo se descalificaba al HP porque no lo hacían periodistas y eran puros blogs?). Me preocupa que nosotros, los «periodistas serios», en lugar de observar qué han hecho para que la sociedad los haga referente y aprender de ellos, nos hemos dedicado a criticarlos y no ha montarnos en esta sinergia para tener un mejor y mayor acercamiento con los consumidores de noticias.

¿Cuál sería el perfil ideal de un periodista?

El perfil ideal de un periodista creo que es el perfil ideal de siempre (remítase a las características que ya ha dado Javier Darío Restrepo), sólo añadiría «acorde a su tiempo». Una persona profesional comprometida que tenga claro qué quiere hacer y por qué lo quiere hacer, considerando las necesidades de su audiencia (cualquiera que sea). Porque sucede con frecuencia que queremos ser periodistas porque nos gusta «contar historias», y olvidamos que es una profesión de servicio público, debemos contar historias para que la gente se informe, porque es un derecho ciudadano, porque la información ayuda a tomar decisiones (desde las más banales, como los zapatos, hasta las más complejas discusiones jurídicas o electorales)
No importa el formato: puede ser un gran reportaje narrativo, un post en fb, una entrevista o un meme, lo que importa es la conciencia de que brindamos un servicio y debemos hacerlo con rigurosidad.
Quien quiera contar historias por el puro placer, siempre puede abrir un blog.

LOS MEMES Y EL PERIODISMO

¿Los estudiantes de periodismo dan la talla para las necesidades del mercado laboral?

-Cualquiera que quiera hacerlo puede hacerlo y lo hará, mientras no olvide que las ganas no suplen la preparación, el trabajo, la observación, el aprendizaje. Para eso son los «buenos jefes» y los profesores, para ayudarles a dar forma a su entusiasmo, y no para matarlos del aburrimiento con tareas propias de la era del fax, o para mandarles a hacer tuits «porque tú si le entiendes». El tema no son las herramientas tecnológicas, el quid es cómo las usamos con un sentido periodístico.

¿Qué opinión te merece este periodismo invadido de memes?

-Creo que esta pregunta ya la respondí un poco más arriba: no me molestan los memes; de hecho, el meme se me hace un gran recurso informativo. Si nos esforzáramos un poquito en trabajar los temas, en pensar cómo presentar historias, los datos, la información, sabríamos que son un gran recurso. Lo que me encantaría es que ver que los «editores de memes», en lugar de compilar los memes del día, que hicieron anónimos que no son periodistas, se plantearán cómo presentar información en un buen meme, sin perder rigurosidad, sin perder reporteo y un tomando un recurso de nuestro tiempo para dar un servicio al usuario

Finalmente, ¿por qué seguir apostando por el periodismo?

-Por qué es necesario como servicio. Sin periodistas ¿cómo se entera la gente de lo que ocurre? Puede entrar a la página del gobierno en turno, pero será una información parcial, ESO es justamente la curaduría de la información (Podemos llamarle selección, curaduría, es igual), lo importante es la función que ejerce el periodista. Pero si tenemos a periodistas que van a la conferencia del funcionario y no investigan o verifican sus dichos o los complementan y contextualizan, ¿qué aportación hizo el periodista? ¿Para qué sirve entonces? Porque cuando veo notas hechas por sitios web exitosísimos donde no hay periodistas, lo que veo es falta de rigurosidad, repetición de ideas, incapacidad para contar, pero ellos pueden decir que no saben cómo hacerlo, nadie les explicó qué es un género periodístico, pero ¿los que sí sabemos? Apostar por el periodismo forzosamente debe implicar prepararse, no sólo aprendiendo herramientas técnicas (excelente que todos hagamos data journalism, o mapeos o fabulosas crónicas), pero ¿dónde está el pegamento que une esos conocimientos técnicos? Para mí, tiene que estar en las competencias de quienes orientan proyectos, en la capacidad de organizarnos y dirigirnos con un rumbo claro. Eso es lo que buscamos con este taller.

Más información sobre el taller aquí 

1- ¿Por qué los periodistas nos metemos en el lío de desarrollar un emprendimiento periodístico?

-Porque queremos hacer el periodismo que soñamos y deseamos ser nuestros propios jefes, y creemos que estamos en capacidad de desarrollar un producto que nos deje content@s. No queremos censura o recomendaciones sobre qué se puede publicar y qué no. Deseamos dejamos llevar por nuestro criterio, pero tenemos muy claro que en esta empresa vamos a poner todo lo que aprendimos en la carrera, o mejor dicho lo mejor que aprendimos: ser rigurosos, siempre y por siempre.

2. ¿Cuánto tiempo le inviertes a un emprendimiento periodístico?

-Todo el tiempo. Al ser un producto tuyo, nadie te dirá que trabajes o te pongas las pilas, de manera espontánea y natural te darás cuenta de la necesidad de dedicarle tiempo. Esto significa dormir menos, pensar más en el futuro y trazar metas.

3. ¿Cuándo se ven resultados?

-Si algo hemos aprendido los que ya estamos embarcados en esto es que los resultados no son inmediatos, y hay que trabajar duro para conseguir resultados. Cuando en 2008 lancé Clases de Periodismo, muchos me preguntaron si era rentable y yo respondía que daba para el café, pero daba para más que el café pues logramos formar una pequeña plantilla de redactores que con el tiempo se ha hecho más sólida y ha encontrado, dentro y fuera del proyecto, nuevas oportunidades. Mi otro proyecto, Sin Etiquetas apenas va a cumplir un año, pero Esteban Marchand –director creativo– y yo hemos logrado más de lo que esperábamos, y esto no se traduce en dinero, pero sí en terreno firme para dar pasos importantes. El primer año de todo emprendimiento periodístico se alimenta de paciencia, perseverancia y amor por lo que haces.

4. ¿Cómo se materializan los resultados?

-Más allá del dinero, un emprendimiento periodístico se sostiene de alianzas y aliados. Es fundamental saber encontrarlos y desarrollar proyectos en conjunto. La solidaridad, el respeto y el reconocimiento hacia el que te extiende la mano es básico. Los resultados no se traducen en efectivo, pero sí en oportunidades que debes saber monetizar.

5. ¿Cuál es la fórmula del modelo de negocios?

-Si alguien supiera la fórmula, otra sería la historia. La fórmula no existe. Cada emprendedor la está buscando, y talleres como el de Medellín -que en realidad fue muy breve, apenas media mañana-son ideales para discutir propuestas, comparar y bañarnos en esa lluvia de ideas que se genera en el debate.

En esta ocasión, Taller ArteLuz, en Ciudad de México, abre sus puertas a Clases de Periodismo para desarrollar un taller de Emprendimientos Periodísticos de tres días -sí, TRES- para discutir, reformular, apoyar y empujar proyectos periodísticos.

Este taller tendrá la modalidad de laboratorio, y permitirá descubrir, a cada uno de los participantes, las pistas más adecuadas para llevar adelante su propia empresa.

➥➥ Los detalles sobre el taller en Ciudad de México aquí   VACANTES LIMITADAS

Palacios estará en Ciudad de México con Taller Arteluz ofreciendo unas jornadas imprescindibles de buen periodismo. Esta es la conversa a modo de autoayuda que tuvimos con él.

Internet da al periodismo una gran oportunidad. Planteas un periodismo de investigación en la calle donde la reportería se refuerce con el uso de herramientas digitales. ¿Cómo aprovechar la tecnología en favor del periodismo?

-Internet puede ser una herramienta tan peligrosa como útil. El peligro es que seamos esclavos de las nuevas tecnologías y escribamos sobre los temas que imponen las redes sociales o nos preocupe más saber qué persona fue TT en lugar de encontrar historias. O entrevistemos por mail, por Facebook o por Skype. Un periodista sin calle es como un bombero que pretende apagar un incendio sin salir del cuartel.  Pero por otro lado, si nos aliamos a las nuevas tecnologías podemos potenciar nuestras crónicas. Es indudable que para encontrar personas (desde jueces hasta policías y ladrones), es una herramienta interesante. Lo mismo para buscar informaciones de archivos o ver videos sobre los temas que estamos investigando. O mantenerse comunicado con otros periodistas. O acortar distancias. Otra alternativa es publicar nuestros escritos en medios digitales. Internet debe ser un complemento, no una base para nuestro trabajo.

PERFIL DEL PERIODISTA DE CRÓNICA ROJA. ¿EXISTE?

No creo que haya un perfil determinado para un periodista de crónica roja. Los encasillamientos terminan por encarcelar el estilo y los métodos de reporteo. Y no deja de ser un lugar común. Al menos el periodista que aparece en las películas o las novelas, desacartonado, en algunos casos fumando y con una botella de ginebra en la mano, mal vestido, y rezando para que ocurran robos o crímenes para llenar las páginas del diario o revista para la que trabajan.  A los periodistas de crónica roja se nos acusa de muchas cosas: de ser fríos, de conmovernos más por una buena historia que por una víctima, de querer llenar las páginas con sangre, de tutearnos con tipos que han matado o robado, de esperar que lo trágico suceda, inevitablemente, para enseguida llamar al comisario o el fiscal de turno. Nada de eso, al menos en mi caso, es cierto. Antes que periodistas, somos personas. Y conmoverse, sentir cada historia como si fuera la de uno, ser sensibles ante lo que nos rodea, nos hará mejores cronistas.  Hoy el mejor periodista no será el que se limite a escribir o saber sobre su especialidad. Los periodistas de crónica roja no somos policías pero hablamos con policías, no somos jueces pero hablamos con jueces, no somos ladrones pero hablamos con ladrones, no somos víctimas (la mayoría de las veces) pero hablamos con víctimas. Lo que no somos, termina por conformar lo que somos.  El perfil de un periodista de crónica roja debería ser similar al de un periodista de otro ámbito. Pasión por lo que hace, intuición, calle, lecturas, mirada amplia, sensibilidad, paciencia, obsesión para investigar y hasta para describir con precisión, entender el mundo que nos rodear y el contexto de cada persona y cada hecho.  Lo importante es romper los moldes establecidos, saber que la transpiración vale tanto como la inspiración. Que cada traspié debe ser una enseñanza. Que para juzgar están los jueces. Para detener está la policía. Los periodistas contamos historias. Ese es nuestro oficio.

LA CRÓNICA ROJA EN AMÉRICA LATINA

-¿Crees que en América Latina, donde hay una tradición de crónica roja, se está haciendo buen periodismo de este tipo?

-Sin duda. Los escritores y periodistas están a la altura de las historias. No sólo con el arduo trabajo de reporterismo e investigación, lectura de expedientes y entrevistas, sino con el uso de las técnicas narrativas de la ficción: el uso de diálogos, la construcción de escenas, los conflictos, la trama, la subtrama, el eje narrativo, la estructura y todos los recursos que enriquecen el relato. Sin que ni una coma sea inventada. Y ha sido importante volver a los orígenes del género, seguir la tradición de los viejos maestros y añadirle un estilo propio y moderno, sin alterar las raíces ni adulterar la esencia de las historias. La tradición de Latinoamérica ha sido un paraíso para el género policial. Aunque no ha sido central en sus obras, el género se ha colado en relatos de Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, Carlos Fuentes.

EL SECRETO ESTÁ EN CÓMO CONTARLO

-¿Qué desafíos enfrenta la crónica roja en los tiempos de Internet?

-La televisión, que todo lo transmite (lo trascendente y lo insignificante), y las nuevas tecnologías jamás podrán atentar contra el periodismo escrito. La subjetividad tiene que estar siempre. De otro modo, todas las crónicas y las miradas serían las mismas. Celebro la aparición de los medios digitales porque también son una forma de expresión. En el caso de la aproximación a los hechos reales, la pregunta es cómo contar lo que han visto millones de personas. Dos ejemplos: la crónica de Norman Mailer sobre la pelea Alí-Fraizer y la de Oriana Fallacci sobre la llegada del hombre a la luna, demuestran que se puede crear un texto atractivo sobre un acontecimiento que vieron millones de personas. Lo importante, en este caso, es cómo contarlo.  El escritor y periodista argentino Tomás Eloy Martínez lo escribió con claridad: “Los seres humanos perdemos la vida buscando cosas que ya hemos encontrado. Todas las mañanas, en cualquier latitud, los editores de periódicos llegan a sus oficinas preguntándose cómo van a contar la historia que sus lectores han visto en la televisión ese mismo día o han leído en más de una página de Internet. ¿Con qué palabras narrar, por ejemplo, la desesperación de una madre a la que todos han visto llorar en vivo delante de las cámaras? ¿Cómo seducir, usando un arma tan insuficiente como el lenguaje, a personas que han experimentado con la vista y con el oído todas las complejidades de un hecho real? Ese duelo entre la inteligencia y los sentidos ha sido resuelto hace algunos siglos por las novelas, que todavía están vendiendo millones de ejemplares a pesar de que algunos teóricos decretaron, hace dos o tres décadas, que la novela había muerto para siempre. También el periodismo ha resuelto el problema a través de la narración, pero a los editores les cuesta aceptar que ésa es la respuesta a lo que están buscando desde hace tanto tiempo”. La respuesta es la misma de siempre, la que buscaban los viejos cronistas, en las épocas en que sólo se escribía a mano o en máquina de escribir. La respuesta está en la calle, en escuchar, en ver, en oír, en oler, en tocar, en ir a la búsquedas de historias que laten a nuestro alrededor. En tomarle pulso al mundo y mirar a los ojos de las personas. Y sumergirse en territorios con la levedad de una mariposa y la potencia de un acorazado.

¿Qué consejos darías a los estudiantes de periodismo interesados en la crónica roja?

-Que sientan esto como una vocación que les sale del pecho, como un rayo que les atraviesa el alma. Que el peor enemigo del periodista es la silla: hay que salir a la calle, observar y tomar nota. Contar historias desde todos los puntos de vista. Leer más para escribir mejor. Escribir todos los días. Escuchar a los más experimentados. Nutrirse de todas las áreas: de la literatura, del cine, de las series, del teatro, de las artes plásticas, de la música, de la psicología, de la filosofía. Todo eso nos va a yudar a entender un poco mejor sobre lo que escribirmos.
Decía Guy de Maupassant que había que observar todo cuanto se pretende expresar, con tiempo suficiente y suficiente atención para descubrir en ello un aspecto que nadie haya observado ni dicho. “En todas las cosas existe algo inexplorado, porque estamos acostumbrados a servirnos de nuestros ojos sólo con el recuerdo de lo que pensaron otros antes que nosotros sobre lo que contemplamos. La menor cosa tiene algo desconocido. Encontrémoslo. Para descubrir un fuego que arde y un árbol en una llanura, permanezcamos frente a ese fuego y a ese árbol hasta que no se parezcan, para nosotros, a ningún otro árbol y a ningún otro fuego.  Esta es, según él, la manera de llegar a ser original.
El lugar común es considerar que el periodismo policial es un género menor. A lo sumo, un resumen morboso de los hechos dramáticos del día. Una posibilidad de regodeo para chusmas de barrio. Un folletín o melodrama que sólo interesa al que ve una tragedia como si fuese una representación teatral. Pero subestimar a la crónica de sucesos es un error. Aunque parezca una contradicción, la mejor innovación que necesita el periodismo policial es volver a las fuentes. A los viejos maestros, instintivos y autodidactas, que se formaron leyendo a los escritores rusos (Tolstoi, Dostoievski y Chejov), a Edgard Allan Poe y a Arthur Conan Doyle. Más acá en el tiempo no pueden negarse las influencias del realismo de Raymond Chandler y la incursión profunda de Truman Capote en el género negro. Más allá de todo, no debemos perder la frescura. El día que nada nos sorprenda o conmueva, habrá que asumir la derrota con la dignidad de un boxeador vencido. Escribir es no hablar: es como gritar en silencio. Se escribe para olvidar o ser olvidado. O para recordar. El que escribe se libera o se desangra o hace una pirueta en el vacío, allí donde no queda ni el abismo. Escribir es un camino de ida: después de la primera frase, uno nunca vuelve a ser el mismo; puede ser desesperante o esperanzador.  Como decía el escritor uruguayo Mario Levrero, “el verdadero aprendizaje consiste en no saber que se sabe, y de pronto saber”. Habrá que seguir leyendo y escribiendo para encontrar aquello que creemos perdido. O quizá ya hemos perdido, aunque esté a mano.

Rodolfo Palacios te espera en Taller Arteluz del 16 al 19 de octubre. Más detalles aquí 

Lee aquí una crónica de Rodolfo Palacios

Ya falta muy poco para el taller Crónicas en tiempo real (o cómo contar historias usando las redes sociales) que dirigirá la periodista Esther Vargas, directora de Clases de Periodismo, en Ciudad de México.

Esther Vargas ha capacitado sobre herramientas digitales, nuevos medios y redes sociales a diarios y organizaciones de Perú, Argentina, México, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia, Paraguay, Guatemala y El Salvador. Recientemente participó como profesora del curso  “La Nueva Crónica Periodística en Tiempos de Internet” ofrecido por el Centro Knight y enseña el curso de gestión de comunidades y redes sociales en el Centro de Formación de Periodismo Digital de Guadalajara. 

En el taller se abordarán los siguientes temas:

-Claves para realizar una cobertura en Twitter. Pautas para una crónica en tiempo real con ayuda de los lectores.
-Errores frecuentes a la hora de contar historias (o pretender contarlas) en Twitter
-Más allá del ‘Like’: Cómo usar Facebook para mis historias: de posts y feedback
-Los periodistas como curadores de contenido: Cómo seleccionar información en redes sociales, verificación y creación de contenido
-Storify, Pinterest, Instagram y otros espacios de publicación
– Cómo organizar en la redacción una cobertura en tiempo real

Fecha del taller: 3, 4 y 6 de octubre.

Los cupos son limitados

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