Hace escasas semanas el panorama fotoperiodístico internacional asistió, con cierta perplejidad, a una nueva polémica fotográfica.

El reportero noruego Jonas Bendiksen publicaba su fotolibro The Book of Veles que, además, era presentado en el prestigioso certamen Visa pour l´image, celebrado anualmente en la localidad francesa de Perpiñán y que se encarna como uno de los encuentros fotoperiodísticos internacionales más relevante de la actualidad. Hasta ahí, todo más o menos normal.

Pero, poco tiempo después, la agencia Magnum (a la que pertenece Bendiksen) hacía público que, si bien El libro de Veles ilustraba un suceso real, casi todo lo allí contenido era falso: las fotografías se habían realizado con actores virtuales, los textos eran inventados y, en resumidas cuentas, estábamos ante un experimento fotográfico (uno más) que reflexionaba sobre los laxos procesos de verificación de la imagen fotográfica en los contextos periodísticos.

Bienvenidos a las noticias falsas

La cosa cobra un cariz especial cuando se conocen los rudimentos conceptuales de esta publicación: Veles es una ciudad de Macedonia, cuna de numerosas noticias falsas durante la campaña presidencial de Estados Unidos en 2016. En este remoto enclave (si lo pensamos desde la óptica de Estados Unidos) se habrían creado incontables sitios web que publicaban informaciones falsas, posteriormente virilizadas en redes sociales, a favor de Donald Trump.

Bendiksen fotografió diferentes lugares de Veles en 2019 y 2020 sin sus protagonistas –pues estos sitios web ya no existían–. Posteriormente creó avatares que incluyó en sus imágenes dotando de una vida inventada a esos lugares vacíos. Completaba la propuesta con un ensayo generado igualmente de forma automática por un software informático.

Aunque al hablar de este tipo de proyectos que juegan con la verdad corremos el riesgo de que, tiempo después, se maticen o enmienden algunas de las cuestiones que hemos descrito hasta el momento, daremos por bueno que lo que Bendiksen creó en The Book of Veles es un relato ficticio sobre un hecho verdadero. Un “falso documental fotográfico” que le ha permitido reflexionar a cerca de la forma en que se produce y consume información. Debate que, por otra parte, dialoga perfectamente con muchas de las problemáticas de nuestra cultura mediática y, también, con la actual agenda de intereses o modas académicas.

Esto no es nuevo, en absoluto, y ahí están para atestiguarlo otros conocidos ejemplos que, como si de un género se tratara, exploran (algunos con más éxito y otros con menos) las complejas relaciones entre la fotografía y la realidad.

Esos “otros casos” que nos hacen pensar

La obra de Joan Fontcuberta es sobradamente conocida. Ensayista, comisario, historiador de la fotografía, artista conceptual, crítico, docente y principalmente fotógrafo, Fontcuberta lleva décadas elaborando trabajadísimos proyectos gráficos que nos ayudan a entender mejor las estrategias de sentido que albergan las imágenes. Sputnik, Fauna, Herbarium, Ximo Berenguer o Trepat son algunas de sus creaciones.

Utilizando la fotografía como materia de la expresión prioritaria, todos estos proyectos ponen en escena nuestras convicciones sobre la imagen, a la par que subvierten las nociones de verdad y mentira para que reflexionemos sobre la manipulación icónica a la que nos vemos sometidos en la actualidad.

Algo similar pudo verse en el trabajo premiado en 2009 por Paris Match de Rémi Hubert y Guillaume Chauvin.

Para la ocasión, ambos fotógrafos orquestaron una producción en la que aunaban rasgos propios de la fotografía documental y fotoperiodística más tradicional (reportaje en blanco y negro, ciertos barridos fruto, aparentemente, de una toma fotográfica dinámica…) con la intención de documentar una problemática: los estudiantes que tienen que desempeñar trabajos muy precarios para costearse su formación universitaria. Pero todo era un montaje. Estos ejemplos no hablan de que la fotografía no pueda reflejar la realidad, sino que más bien exponen que los medios de comunicación, o algunas instituciones, hacen un uso espurio del poder de credibilidad que les otorgamos. Usan su valor para contarnos mentiras. O medias verdades…

Casos diferentes son aquellas manipulaciones fotográficas que no tienen la intención de despertar ninguna conciencia, sino que, por el contrario, pretenden falsear la información para sacar rédito de algún tipo. La inducción al error interesado se produce, normalmente, bien para publicar la imagen y obtener un beneficio económico, bien para proceder a una manipulación informativa y conseguir alguna compensación de tipo ideológica.

Los numerosos ejemplos de fotografías retocadas de políticos, las manifestaciones donde se clonan o se borran a las personas presentes en el acto, los nada gratuitos reencuadres de escenas para hacer desaparecer a alguien son buena muestra de este otro tipo de confecciones fotográficas.

A este respecto podríamos destacar el análisis del llamado Reutersgate que realiza el ya citado Joan Fontcuberta en su libro La cámara de pandora. La fotografi@ después de la fotografía o la colección de manipulaciones fotoperiodísticas que recogen Diego y Daniel Caballo en Fotografía sin verdad. El poder de la mentira.

Unos y otros casos nos confrontan ante las aristas presentes en la compleja relación existente entre fotografía y realidad, algo que viene de lejos y hunde sus raíces en el propio nacimiento de la técnica fotográfica.

Fotografía y realidad: enemigos íntimos

En 1838 Louis Daguerre tomó la fotografía titulada Vistas del Boulevard du temple. La imagen retrata lo que debería ser una concurrida calle parisina, pero curiosamente sólo observamos la presencia de un señor que levanta la pierna.

El misterio no es tal: los tiempos de exposición necesarios para obtener una fotografía en esos primeros años del invento era muy largos. Por eso quien se movía no salía en la foto. Y en esa popular calle de París se movía todo menos la persona a la que, pacientemente detenida, limpiaba las botas un limpiabotas (y que, según se cree, fue convenientemente advertida y colocada por Daguerre). Una de las primeras fotografías de la historia que conocemos no retrata, con fidelidad, lo que realmente estaba ocurriendo en ese momento y en ese lugar. Aquí, la foto no nos dice “esto es esto, es asá, es tal cual”, parafraseando a Barthes. Más bien aquí, y por la precariedad técnica del momento, la foto es una imagen que atestigua poco lo sucedido.

Podríamos pensar que solventadas estas limitaciones, tiempo después, ya gozaríamos de las bondades de un invento que nos devolvía copias exactas de lo real, pero lo cierto es que la capacidad de la imagen fotográfica para moldear el mundo siempre ha existido, se ha conocido y ha sido utilizada con numerosos fines (artísticos, políticos, económicos…). Prueba de ello es la exposición Faking it: Manipulated Photography Before Photoshop celebrada en el Museo Met de Nueva York en 2013 y que, precisamente, mostraba cómo antes de la imagen digital la fotografía era una herramienta muy útil para este tipo de experimentos y falsificaciones fotográficas.

Entonces, ¿no podemos fiarnos nunca de una imagen fotográfica? Por supuesto que podemos. Podemos hacerlo en la misma medida que nos fiamos de una noticia, un libro de historia o un documental cinematográfico.

La fotografía nos ha aportado grandes dosis de realismo icónico y es, sin duda, una herramienta que nos ofrece la posibilidad de reflejar (con las restricciones sugeridas) lo acaecido. Actualmente el uso de fotografías permite, sin ir más lejos, certificar nuestra identidad en muchos documentos oficiales. Es decir, sigue gozando de un valor de autentificación incalculable. Pero eso no quiere decir que no asumamos que es una construcción discursiva que necesita de su contexto de uso para ser comprendida. Y que alberga tantas opciones como limitaciones a la hora de retratar el mundo que nos rodea.

En realidad podemos concluir este debate fotográfico con la siguiente frase escrita, hace más de diez años, por Santos Zunzunegui:

“Lo más importante estaría del lado de acabar, de una vez por todas, con la fe que hemos depositado en la imagen como réplica del mundo para verla no como aquello que es una emanación de un referente (en el discurso tradicional sobre los dispositivos analógicos) sino como un mecanismo privilegiado de producción de realidad, es decir, de sentido”.

Nieves Limón Serrano, Personal Docente e Investigador Facultad de Comunicación, Universidad de Castilla-La Mancha

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

La compañía presentó el dispositivo este lunes a nivel global.

Especificaciones:

• Pantalla:  pantalla WQHD + AMOLED de 6.81 pulgadas
• Frecuencia de actualización: 120 Hz
• Procesador: Qualcomm Snapdragon 888
• RAM: 8 GB
• Cámara trasera:  sensor ancho de 108 megapíxeles con apertura f / 1.85 + sensor ultraancho de 13 megapíxeles con apertura f / 2.4 (campo de visión de 123 grados) + cámara macro de 5 megapíxeles f / 2.4
• Cámara frontal:  20 megapíxeles con apertura f / 2.2
• Almacenamiento interno: 128 GB / 256 GB
• Seguridad: sensor de huellas dactilares en pantalla; desbloqueo facial
• Batería: 4.600 mAh
• Carga: carga rápida por cable de 55 W; Carga rápida inalámbrica de 50 W

Cabe resaltar que el dispositivo es uno de los primeros en tener el procesador insignia Snapdragon 888 de Qualcomm, por lo que se espera un buen rendimiento en la multitarea. 

El dispositivo viene en acabados de vidrio esmerilado y cuero sintético.

Se puede decir que Fotógrafo del Año es la categoría principal del certamen. Este año, Michel Sauret se llevó el galardón. Se trata de un sargento mayor de la Reserva del Ejército de los EE.UU. Además, es un veterano de guerra de Irak. Su trabajo presenta la vida en el Ejército. Revisa más aquí.

Las fotos ganadoras fueron seleccionadas entre casi 1,500 este año. En el jurado encontramos fotógrafos reconocidos como Joe McNally, el editor de fotografía de FOX News Gary Hershorn, el siete veces Fotógrafo Militar del Año Jeremy Lock; y el fotógrafo Eros Hoagland.

REVISA LAS PRINCIPALES CATEGORÍAS:

Entrenamiento de combate documentado. Primer lugar: Cory Hook.

Operativo de combate documentado. Primer lugar: Gregory Brook.

Feature. Primer lugar: Larry Reid Jr.

Pictórico. Primer lugar: Larry Reid Jr.

Noticias. Primer lugar: Andrew Lee.

Retrato. Primer lugar: Corban Lundborg.

Deporte. Primer lugar: Ignacio Perez.

Ilustración. Primer lugar: Valerie Seelye.

Revisa todo el material desde este enlace.

Remove.bg señala que usa «tecnología de inteligencia artificial sofisticada» para distinguir entre el primer plano y el fondo en las fotos. La herramienta emplea algoritmos especiales para mejorar los detalles finos en los resultados y prevenir la contaminación del color,  de acuerdo con sus desarrolladores.

Por ahora, la web solo elimina fondos de los retratos, pues la IA necesita detectar al menos un humano en el cuadro para aislarlo. También debes tener en cuenta que las descargas de fotos desde la web actualmente están limitadas a 500x500px, por eso su aplicación todavía tiene ciertas restricciones.

«En el futuro también queremos admitir otros tipos de imágenes, como imágenes de productos», afirma el sitio web, donde se indica que las descargas de mayor resolución pronto estarán disponibles.

PASOS:

1- Usa el botón en la página de inicio para seleccionar una foto de su computadora (o también puede ingresar la URL de una foto en la Web).

2- El sitio web procesa la foto y muestra el resultado en unos segundos.

3- Bajo el resultado hay un botón que permite la descarga como una imagen PNG con un fondo transparente.

Ingresa desde aquí. 

Estos tipos de cascos de fiesta tienen un soporte para latas en cada lado de su cabeza, así como un sorbete bifurcado que le permite aspirar de ambas latas a la vez.

Nishihiro le encontró un mejor uso, uno que le permitiera sentirse cómodo y seguro en sus sesiones fotográficas sin un asistente. Solo insertó sus herramientas como en la siguiente imagen.  

También pudo colocarle difusores circulares frente a cada flash para obtener una iluminación más suave. A simple vista, y con un poco de imaginación, podemos ver la silueta del carismático Mickey Mouse.

Cuando Nishihiro no necesita duplicar la potencia del flash y prefiere mantenerse hidratado durante una sesión, intercambia uno de los flashes por una bebida.

La idea de Nishihiro se ha vuelto viral en Japón, y otros fotógrafos ahora están siguiendo sus pasos:

Estos cascos, que nos pueden servir como novedosa herramienta al producir retratos, se puede encontrar en cualquier tienda online buscándolo como «casco de cerveza».

Puedes ver las fotos que realiza Nishihiro con esta herramienta, a través de su cuenta en Twitter: @nishihiro0312.

Con información de NLab.

Así lo entiende Anthony Epes, un fotógrafo cuyo trabajo ha sido presentado internacionalmente en BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura y CNN. Tras visitar el Museo Van Gogh en Ámsterdam se sintió realmente entusiasmado y compartió estas sugerencias en Petapixel.

1. Matar la duda con la acción

«Si escuchas una voz en tu interior que dice «no puedes pintar», entonces, por supuesto, pinta, y esa voz se silenciará.» –Vincent Van Gogh  

En muchas ocasiones la duda  nos paraliza, justo en ese momento la única solución es actuar, con esto dejamos de estar sometido a la duda,  solo nos controla si la dejamos.

2. La noche es rica en posibilidad fotográfica

«A menudo pienso que la noche es más viva y tiene un color más rico que el día». –Vincent Van Gogh

La fotografía nocturna presenta gran variedad de tonos, colores, las texturas y ambiente. Locaciones donde se presente la luna llena, el reflejo de las luces de la ciudad sobre el mar o estrellas nos dan gran variedad de retratar una excelente imagen.

3. La extraña magia de la creación

«¿Qué es el dibujo? ¿Cómo se llega allí? Se está abriéndose paso a través de una pared de hierro invisible que parece interponerse entre lo que uno siente y lo que puede hacer. ¿Cómo se puede atravesar esa pared? – ya que martillarlo no ayuda en absoluto. Desde mi punto de vista, uno debe socavar la pared y atravesarla lenta y pacientemente». –Vincent Van Gogh

Cada vez que tenemos la oportunidad de producir una fotografía estamos reinterpretando la realidad. Entonces es necesario que busquemos superarnos con cada captura que hagamos, así la creatividad fluirá por si sola. 

4. Cualquier tipo de logro es el resultado de pequeñas tareas

«Las grandes cosas no se hacen por impulso, sino por una serie de pequeñas cosas reunidas». –Vincent Van Gogh

Con paciencia y dedicación. No importa no es significativo nuestro trabajo al inicio, cualquier trabajo hecho, por mas pequeño que sea, suma experiencia para el siguiente trabajo que tengamos. El tiempo pasará y lograremos tener una gran variedad de trabajos que respaldaran tu éxito. 

5. Presta atención a tu tema, cambia lo que vemos

«Es mirar las cosas por un largo tiempo que te maduran y te dan un significado más profundo». –Vincent Van Gogh

Cuando quieres retratar con una temática definida, date el tiempo de reflexionar en ella. Las cosas vistas considerando diferentes visiones, nuestra imaginación e ingenio, nos da la posibilidad de mejorar el tema que vamos a retratar. 

6. Todos necesitamos ser valientes

«¿Qué sería la vida si no tuviéramos valor para intentar algo?» –Vincent Van Gogh

Tomar la iniciativa de salir de nuestro sitio de comodidad, requiere tener el coraje suficiente para aventurarnos a nuevos espacios, formas de trabajo y desarrollo de cada captura.

No existen imposibles, al menos en fotografía. Esta actitud genera en nosotros recarga importante de creatividad, sin duda vale la pena arriesgarnos.

7. Tomar fotos es lo más importante que podemos hacer

Debemos sentir orgullo por lo que hicimos, hacemos y haremos. Cada experiencia que tengamos, desde las malas hasta las buenas son parte de nuestro aprendizaje. Lo trascendente es capturar cada instante que podamos con nuestra cámara.

8. No importa lo que esté en el exterior, todos somos profundamente creativos en el interior

«¿Lo que sucede dentro se muestra afuera? Alguien tiene un gran fuego en su alma y nadie llega a calentarse, y los transeúntes no ven más que un poco de humo en la parte superior de la chimenea». –Vincent Van Gogh

Tener la motivación y todas las ganas de crear, es lo fundamental para llegar a cada meta que en tu fotografía te haz propuesto. No es relevante lo que opinemos o opinen de nosotros, la creatividad esta al alcance de quien tiene iniciativa.

9. Fotografía, familia y amigos es todo lo que se necesita

«… y luego, tengo naturaleza y arte y poesía, y si eso no es suficiente, ¿qué es suficiente?» –Vincent Van Gogh

Todos tenemos el deseo de vivir en la casa de nuestros sueños, estar en buen empleo o conducir el carro del año.
Pero que importante y esencial es la familia y las buenas amistades, son nuestro soporte emocional ante cualquier situación que nos enfrentemos. Una cámara, una buena locación, familia y amistad es lo suficiente para tener plenitud fotográfica.

10. Cuando buscamos hacer lo que amamos, la vida está completa

«Estoy buscando, estoy luchando, estoy en ello con todo mi corazón». –Vincent Van Gogh

Vivir de nuestra pasión y hacer lo que amamos, es la consecuencia de estar en la cumbre de la realización personal. La fotografía nos da la capacidad de transportar sentimientos y nos conecta con nuestra realidad.  

Por ultimo esta frase de Van Gogh:

«Siempre estoy haciendo lo que no puedo hacer para aprender a hacerlo». –Vincent Van Gogh

Siempre es hoy. El momento de renovar y capturar una imagen es ahora. Con estos consejos no existe excusa que te detenga en tu carrera fotográfica.

Si quieres regalar algo que realmente sorprenda a un gráfico, te recomendamos apostar por gadgets increíbles que no necesariamente sean equipos de fotografía profesional.

La lista que adjuntamos a continuación tiene buenas sugerencias y casi todas están disponibles a través de Internet.

1. Cámara Mug

Las amanecidas editando fotografías son un clásico en la vida de un reportero gráfico o de un fotógrafo dedicado a la publicidad. Una taza en forma de lente no solo es de gran utilidad sino también es visualmente llamativa y sobre todo, divertida. Cómprala aquí.

2. Kit para iPhone

No solo encontrarás un completo trípode, sino también estuches, un pequeño tele para iPhone. Encuéntralo aquí.

3. Cámara USB

Con capacidad para transportar hasta 16 GB de información. Lo más llamativo de este producto es su apariencia. Cómpralo aquí.

4. Estuche para cables

Organiza tus cables USB del smartphone, el de la tablet, el cable USB de la cámara, el cable USB del disco duro, el cable de corriente del cargador… etc. Compra aquí este producto.

5. Trípode para smartphone y GoPro

Este trípode es un excelente regalo para los fotógrafos que además de utilizar sus cámaras réflex han incursionado en la fotografía móvil y también son fanáticos del registro de imágenes en video o del deporte de aventura. Encuentra este producto en Amazon.

6. Mochila para equipo fotográfico

Esta completa mochila es pequeña, compacta útil, fácil de trasladar y lo mejor es que tiene compartimientos para diferentes lentes. Una de sus ventajas es que posee varios bolsillos y un espacio ideal en la parte superior para llevar el cuerpo de la cámara seguro. Encuentra este incréible gadget aquí.

7. Caja de fotografía portátil

Fácil de usar y práctica de transportar. Con esta caja portátil se pueden hacer grandes tomas de productos, comida, etcétera. Adquiérela aquí.

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• 5 equipos ideales para reporteros móviles.

Es por estas razones que desde hace algunos meses utilizo Snapseed, una herramienta intuitiva, fácil de utilizar y bastante completa para editar imágenes en cuestión de minutos desde el celular. La aplicación está disponible gratis tanto para sistema operativo Android e iOS, por lo que cualquier persona puede probarla y conocer sus cualidades.

A continuación me gustaría contarles 10 razones por las que la considero la mejor app para editar desde el móvil.

1. Abre archivos en JPG y RAW. Excelente si trabajas con una cámara profesional y quieres conversar la calidad de tus imágenes tal y como las capturaste.

2. Tiene la opción ‘Pincel’, que retoca selectivamente la exposición, la saturación, el brillo o la calidez de diferentes áreas a elección.

3. Es una herramienta intuitiva. Con la función perspectiva puedes modificar la fotografía en vertical y en horizontal y con la función expandir, agrandar la imagen sin que esta se vea alterada.

4. Recortar y rotar fotos libremente. Además, incluye una función automática para enderezar una foto.

5. Inserta texto y añade marcos. Tiene una gran variedad de fuentes que puedes utilizar y diferentes estilos, desde elegantes hasta modernas y divertidas.

6. Tiene la opción ‘Selectivo’ (la prestigiosa tecnología de Punto de control), que permite elegir hasta ocho puntos en la imagen y asignarle diferentes mejoras.

7. Posee la función ‘Detalles’, con la que uno puede destacar mágicamente las estructuras de superficie en las imágenes.

8. Uno puede hacer edición a través de la curva de colores.

9. Tiene un gran efecto enfoque, que ayuda a suavizar el fondo de fotografías, ideal para retratos.

[youtube]https://youtu.be/YwEY5PbN79Q[/youtube]

10. Tiene 29 herramientas en total, entre las que están balance de blancos, HDR, viñetas, una cantidad INCREÍBLE de filtros vintage, mejora de rostro (para reducir los ojos rojos y suavizar la piel, por ejemplo), etcétera

Descarga Snapseed en tu celular:

• Google Play
• App Store

No debes preocuparte si tomas en cuenta los nichos en el mercado fotográfico. Uno de ellos es la fotografía de divorcios. ¿Por qué no? Si capturar las rupturas amorosas también demanda una rigurosa técnica.

En un video de 1.5 minutos podrás conocer el trabajo de Tom Byrd, personaje que se presenta como un fotógrafo profesional de divorcios.

«Para mucha gente, el día en que finaliza su divorcio es el nuevo día más feliz de su vida», dice Byrd en un clip creado por Comedy Central «Mini-Mock».

«Animo a las personas a ser vulnerables», refiere sobre una de sus sesiones, en donde no pocos abogados participan en lugar de los familiares.

Byrd dice que a veces lleva a la pareja a la ubicación de su primera gran pelea para reavivar «esa energía». Buen consejo.

Comedy Central es un sitio especializado en crear programación de comedia (Aunque de seguro no pocos fotógrafos tendrán la idea en cuenta).

Mira el video aquí: