1. Crecí viendo telenovelas mexicanas y venezolanas, y crecí oyendo a la gente hablar. Desde muy niño fui un fisgón que se asomaba a oír a hablar a los demás, que se asomaba por donde le habían dicho que no se asomara.
2. Yo sentía que si abría la ventana había algo digno de ser mirado.
3. Con los años descubrí que cuando me estaba acercando a la gente a conversar me estaba inventando los libros que todavía no había escrito.
4. Los primeros libros que yo leí fue los libros que la gente tenía en las voces, los libros de la oralidad del caribe. Por eso, se me pegó ese estilo como oral. La prosa mía tiene ese coqueteo con la oralidad.
5. Las buenas historias deben tener un conflicto. Reflejar una lucha del personaje, del que cuenta la historia, de la persona que me he acercado. Si vas a escribir de un vendedor ambulante encuentras muchos conflictos, si vas a escribir un soldado también. Una historia es lo que es por los conflictos que tiene.
6. Un conflicto es un obstáculo que se interpone entre un personaje y la meta que se quiere alcanzar. Contar historias es descubrir los conflictos que hay detrás de las personas.
7. Todos los que contamos historias tenemos un tiburón que está esperando sangre.
8. Hay una necesidad de mirar pero también una decisión posterior de preguntarnos hasta dónde podemos llegar para no atropellar la dignidad del otro que es un ser humano que merece respeto. Hay cosas que no cuento porque vulnera el derecho de la dignidad del personaje.
9. El gran tema no consiste en mostrar la muerte desde la muerte. La cuestión también es mostrar la muerte desde los que quedan vivos.
10. Hay que ocuparse del poder, pero hay que encontrar una forma de poder. El poder se blinda contra la mirada indiscreta del fisgón. El poder no es fácil de contar, pero es una necesidad.

Estas reflexiones forman parte del texto «Señales particulares de un gacetillero feliz». Compartimos algunas más relacionadas al periodismo:

• La crónica es un género que se inventó para poner al periodismo a salvo del envejecimiento.
• Crónica: la oportunidad del periodismo y la belleza de la literatura.
• El yo que corrige es el mejor amigo del yo que escribe. Asegúrate de que él también acuda a tu estudio cada mañana, cuando te sientes frente al computador. El lector te lo agradecerá.
• La realidad es una dama esquiva que se resiste en los primeros encuentros. Por eso suele esconderse de los reporteros impacientes.
• No es un dogma sino solo una sospecha: quien no lee buena poesía jamás tendrá buena prosa.
• Si quieres contar historias, ten en cuenta este sabio consejo de Ryszard Kapuscinski: “dentro de una gota hay un universo entero. Lo particular nos dice más que lo general”.
• Piensa en tu texto, incluso, cuando no estás escribiendo. Seguro se te ocurrirán ideas que mejorarán tu enfoque y frases que serán de gran utilidad. Recuerda el sabio consejo de Mailer: una parte muy importante del trabajo de escribir se hace lejos del computador.*
• Me encanta ese momento en que termino un texto y empiezo a buscarle defectos como si lo hubiera escrito un enemigo. Me encanta encontrar problemas donde parecía que todo estaba bien. Me encanta el mapa de tachaduras que entonces va apareciendo ante mis ojos. Me encanta desbaratar, rehacer. Escribir es, sobre todo, reescribir.
• El universo de la literatura nos ayuda a soportar el universo que cada mañana nos muestra el periodismo.

¿Qué te parecen?

El profesor del FNPI recordó cuatro lecciones de Gabo durante sus talleres en Colombia:

1. No es lo mismo una historia larga que una historia alargada. «Ahora se ha vuelto de moda la crónica, todos quieren hacer la crónica de su vida… nadie quiere hacer un reportaje corto», dijo.

Está bien que las notas sean largas, pero no deben ser alargadas sin que el tema lo demande.

2. Es más fácil atrapar un conejo que un lector. El lector debe tener una oferta que no puede rechazar, sostuvo. «Si escribes y no eres capaz de mantener su atención, el lector se irá», agregó.

3. Cuando uno se aburre escribiendo, el lector se aburre leyendo. «Una cosa es que diga odio escribir, pero amo haber escrito… Si uno se aburre escribiendo, que haga otra cosa», manifestó.

4. No debemos obligar al lector leer una frase de nuevo. «Una cosa es que la lea porque le gusta y otra porque no entendió que quisiste decir», manifestó.

En su opinión, Gabo -como periodista- fue un fabulador que podría dar certeza de lo que dice.

Algunos tuits:

En Lima está el maestro Alberto Salcedo Ramos. http://t.co/1xaQDqbuC7

— Sandro Mairata (@smairata) November 17, 2014

El autor de “La eterna parranda” comentó que las buenas investigaciones tienen mucha información que no ha sido publicada. Si los datos que se recogen es justo lo que se va a publicar, entonces esa investigación es deficiente, de acuerdo con el maestro. «Uno debe acumular 5 o 6 veces más del material que va a ser publicado», agrega en la charla.

En otra parte de la conversación Salcedo refiere que no pocos periodistas creen que  el género de la crónica sirve para escribir ‘bonito’ sin ningún sustento informativo.

EL VALOR

«La crónica es un género periodístico que informa y narra, y que al narrar informa.  (…) Hago énfasis en explotar la realidad con ojos de reportero», dice el periodista, quien más adelante explica que muchos sufren de «narratofilia», el vicio de querer narrarlo todo a través de metáforas sin ningún valor.

En opinión de Salcedo, la buena escritura define el género crónica, pero solo después del esfuerzo en el que el cronista tiene que comportarse como un reportero acucioso, y es que «la crónica construye memoria. Ayuda a hacer visible lo invisible».

Para hacer un buen trabajo, Salcedo recomienda dejar de quejarse. Hace poco recomendó a los colegas resistir y seguir luchando para sobrevivir en la profesión.

Lee más sobre Salcedo Ramos desde aquí.

EL VIDEO:

Salcedo–maestro de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberomericano(FNPI)–  dedica su texto a resolver la duda sobre la utilidad del periodismo en épocas de redes sociales y el «vértigo noticioso». Y responde que aunque los periodistas pierdan el monopolio de la información, «el periodismo sigue siendo muy útil para lo mismo de siempre: denunciar, informar, narrar, analizar, orientar y, sobre todo, ayudar a entender».

«El periodismo nos permite ser testigos, y luego contar. Hay que vivir tal situación para saber lo especial que es», refiere, e indica que  haciendo periodismo se aprende mucho sobre la condición humana. 

En su opinión, lo peor es exponerse al peligro, o a los sueldos, que a no pocos desencantan en la región. Pese a todo, uno puede ser feliz.

El maestro pide no confundir periódicos con periodismo debido a que los diarios suelen acabarse cuando no les funciona la parte mercantil. «El periodismo es una necesidad social, y como tal sobrevivirá aunque no exista ningún periódico», asevera.

Lee toda la columna en El Colombiano.

El autor de «La eterna parranda» disfruta su breve estancia en Lima entre los eventos de la Cátedra Vargas Llosa y los amigos. El autor de esa crónica que hizo visible a Wikdi, el niño del Chocó colombiano que caminaba cinco horas diarias para ir y venir a la escuela –historia premiada con el Ortega y Gasset de Periodismo–me dice con una gran sonrisa que siempre tiene que haber música en su vida, pero cuando escribe se refugia en el silencio.

Cuando no está buscando y escribiendo historias, Salcedo Ramos dicta talleres, lee mucho y escucha música.

¿Qué le diría Alberto Salcedo Ramos a los chicos que salen de las universidades con la idea de ser cronistas? La crónica se ha puesto de moda, y para muchos es la visa soñada para viajar, contar lo que se les ocurre, ganar premios y no esforzarse tanto.

(El periodista sonríe. Sabe bien de lo que hablo)

-Lo primero que deben aprender es que la crónica es un género periodístico y como tal demanda unas habilidades de reportero, un compromiso de reportero, demanda que el periodista sea acucioso, esmerado, curioso. Muchos creen que el cronista es como un diseñador de interiores que llena la casa de flores y jarrones, y al que no le toca hacer el trabajo sucio de podar el  césped. Lo primero que deben saber es que no solo es un género de inspiración sino de transpiración. Es un género que empieza con la suela de los zapatos. Si algo me encanta de la crónica es que me da la posibilidad de cumplir un sueño que tenía desde la infancia. Recuerdo que había una tía mía embarazada. Tenía dos niñas y quería un varón. No había ecografía como ahora. Yo recuerdo que estaba en la casa de mi tía cuando ella dio a luz al tercer hijo que fue un varón. Para mí fue una alegría pueril, era un niño, ir corriendo a mi casa y dar la noticia. Yo desde la infancia amo eso. Poder ser testigo y salir a contar. Y eso me permite ser cronista.

Le preguntan cuánto tiempo se necesita para contar una historia. Salcedo Ramos responde que «todo depende de las necesidades internas de la propia historia». No se trata de días, de semanas, a veces ni siquiera de meses:  «Eso varía mucho con la naturaleza del tema, y la ambición que te planteas con la historia. Todo tiempo que uno le dedique a la reportería parece insuficiente». 

EL DATO CONVERTIDO EN HISTORIA

El dato es clave en una crónica. Las palabras bonitas no son suficientes.

-Yo hice una crónica sobre el sargento William Pérez, un soldado que estuvo 10 años y 4 meses en poder de las FARC. Fue liberado en el año 2008 en el operativo militar que se conoció como la operación Jaque.El ejército colombiano quería rescatar a Íngrid Betancour. William era una cifra oscura del conflicto. Era una foto de mosaico desteñido que no le interesaba a ningún colombiano salvo a su propia familia, pero estaba al lado de Íngrid Betancour. Lo rescataron. Íngrid, en la rueda posterior al rescate, dijo: «estoy viva gracias a un soldado del ejército colombiano que fue muy generoso conmigo allá en la selva. Yo quise morirme y él no dejó que me muriera. Él tenía la paciencia de darme la comida cucharita por cucharita. Pero además como es enfermero no solo soldado, él me vacunaba y me daba ánimos. Me daba fuerza moral. Gracias a él sigo viva y gracias también al ejército colombiano». En ese momento, él sale de la parte trasera, le da el frente a las cámaras, los reflectores lo iluminan y se convierte en un personaje muy mediático. El país lo denominó el ‘enfermero de los secuestradores’. No solo atendía a sus compañeros de cautiverio sino al verdugo que le ponía las cadenas opresoras. Curadaba a los guerrilleros. Yo lo veía y me decía: ‘quiero contar la historia… pero no ahora’. Quiero esperar que se decante. Y al año fui allá. Las cuatro primeras veces que lo vi no le hice ninguna pregunta. Tomábamos café, jugábamos billar. Un vez fui a ver su madre que vive en la Guajira, la zona del caribe colombiano. Y yo le pregunté a la madre cómo se imaginaba la liberación del hijo. Me lo imaginaba con comida, me dijo.  Yo quería que a él lo soltaran y que apareciera yo entrando por la puerta, matándome como una loca por hacerle un plato de comida. Me dijo que si algo lo torturó en estos diez años era imaginar a su hijo pasar hambre. Por eso, todos los días a las 6 de la tarde ella tenía una pequeña muerte. Ella moría de dolor a esa hora, cada vez que tenía que comerse su plato… Se preguntaba si su hijo estaba comiendo. Todas las noches dejaba un plato de comida en la mesa. Durante 10 años. Yo regreso a Bogotá con esa historia y me llevo a William a un restaurante guajiro. Recién entonces adopté el papel del reportero. Empecé a hacer preguntas. De pronto, veo un espejo, los dos nos reflejábamos en un espejo mientras almorzábamos. Se me ocurrió preguntarse si él se había visto en un espejo cuando estuvo secuestrado. Durante los primeros ocho meses no lo había hecho, pero luego el ‘Mono Jojoy’, el comandante militar,  repartió un espejo de bolsillo a todos los secuestrados. William por fin se miró el rostro y curiosamente él no se vio a sí mismo, vio a un hermano con el que siempre lo comparaban. Entonces todas la tarde se miraba al espejo para ver a su hermano y sentirse acompañado. Era como tener una cita con su hermano.  Ese es un dato convertido en historia. Es un dato relacionado con el amor filial, con la identidad. Es un dato con lo más terrible del secuestrado: con el atentado a la dignidad humano. Ese es el típico dato que ningún personaje te cuenta a los 10 minutos de conocerse.

Escucho siempre decir a los reporteros que las redacciones no les permiten tomarse el tiempo para contar una historia. En muchas redacciones tradicionales es impensable que un reportero haga cuatro visitas a su personaje, vea a la madre, y todo lo que hiciste para contar la historia del soldado. Las redacciones son como una camisa de fuerza.

-Cuando yo empecé como reportero tampoco dejaban. Mi abuelo me decía: «El que quiere besar, busca la boca». Hay que buscar la boca. A uno no le regalan nada. El deporte profesional del periodista es la queja. No conozco un gremio que se queje más que el de los periodista. Se quejan del espacio , de los sueldos, de que no tienen tiempo para leer. Que un periodista diga que no tiene tiempo para leer es tremendo. Yo me cansé de quejarme muy temprano.  Yo voy a trabajar y ya. Voy a buscarme el derecho de hacer esto que me gusta tanto, me dije y así fue. En una ciudad colombiana, un chico me abordó y me preguntó cuánto me pagan por una crónica. Nunca me habían preguntado algo así. Le pregunté por qué el interés. Y me dijo que quería escribir una crónica. Le pregunté si tenía algo escrito y respondió que no, todavía no. Le preguntó sobre qué pensaba escribir y no sabía. ¿De qué estamos hablando? ¿Por qué quieres escribir? Me respondió que dependía de cuánto pagaban. Estaba todo mal. Muchos de los que se quejan del espacio o de la falta del espacio no han escrito nada ni tienen pensado escribir nada en los próximos 125 años. Se quejan del esapcio sin haber escrito algo. Había un editor en El Tiempo de Bogotá que tenía un cartelito que decía: «Si necesita más espacio vaya a la Nasa».

El periodismo, dice Salcedo Ramos, es un oficio hermoso:  «Lo amo y amo a mis colegas, pero se quejan mucho».

* * *

«El deporte profesional de los periodistas es quejarse«. La frase ya está tuiteada. Salcedo Ramos es un tuitero imprescindible, y un usuario constante de Facebook.  Su experiencia la resume en una palabra: «Afortunada». El cronista no culpará a las redes sociales del mal periodismo, de la crisis de los medios o de cualquier otra predicción fatalista sobre el oficio. Al contrario.

«En 2012 yo me fui a hacer esa nota del chico del Chocó que camina para ir al colegio. «Estoy feliz porque voy para el Chocó a cumplir un nuego reto profesional que me tiene muy motivado», escribí en Twitter.  Al ratico, una chica llamada Elizabeth Yarce, periodista antioqueña, escribió: «Si vas para el Chocó yo te puedo ayudar. Soy periodista y trabajo en Naciones Unidas. Tengo un informe sobre ese tema». La seguí y le hablé por interno.  Tenía un informe con indicadores sociales del Chocó. Datos nuevos sobre la pobreza, el hambre, el desempleo. Esos datos yo los usé en mi crónica cuando no habían salido a la luz.  Las redes sociales son de gran ayuda. Una vez puse:  «Necesito urgéntemente el teléfono de Miguel López, acordeonero de la música vallenata». Al ratito ya tenía el teléfono. Yo no me quejo de las redes sociales. Son una maravilla. En las redes sociales sale lo peor de uno: la vanidad, el fantoche, el pozudo,  el neurótico. A mí no me gusta pelear. Pero esa persona que sale a flote, no sale por culpa de las redes sociales. Es como cuando vendes el sofá porque tu mujer allí te fue infiel. La culpa no es del sofá. Las redes sociales no tienen la culpa del mal periodismo. Las redes sociales son una herramienta como un bolígrafo. Puedes escribir la odisea o sacarle los ojos a tu abuelita.

* El reconocido periodista Alberto Salcedo Ramos, uno de los mejores cronistas de América Latina,  presentará hoy, a las 7:30 p.m., en la Librería El Virrey, en Miraflores, sus libros «La eterna parranda» y «El oro y la oscuridad”

POST RECOMENDADO:  Alberto Salcedo Ramos: “El cronista se forma ejercitando la curiosidad y renovándola cada día

A fines de mes, Salcedo Ramos –maestros de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo (FNPI)– estará en Lima para la Bienal Mario Vargas Llosa. Mientras lo esperamos, adelantamos una conversa sobre la crónica, el periodismo y las nuevas generaciones.

-Parece que la crónica se hubiera puesto de moda. Hay periodistas que hoy se presentan como cronistas y no pocos estudiantes de periodismo salen de las universidades con la idea de escribir crónicas. Yo creo que no es tan fácil hacer una crónica y que demanda más que entusiasmo. ¿Qué está pasando con la crónica en América Latina? ¿Es este su mejor momento?

-Es curioso, Esther. En una época me molestaba que nadie hablara de la crónica y ahora me molesta que todo el mundo hable de la crónica. Me preocupa que muchos de quienes se apasionan hoy por este género lo vean como un deporte exótico que está de moda. La crónica no estaba muerta antes porque nadie hablara de ella, ni es la salvación del periodismo ahora porque todo el mundo hable de ella. No estoy seguro de que la crónica esté en su mejor momento, como andan diciendo. En nuestro continente siempre ha habido esta forma de periodismo a través de narraciones. Últimamente me está asaltando una duda, ¿sabes?: cuando yo era muchacho a este tipo de textos se les llamaba “reportajes”, y casi todas las piezas de ese género que conocíamos entonces procedían de Estados Unidos. De un momento a otro nos cambiaron la palabra “reportaje” por “crónica”, y todos empezamos a seguir la corriente. Es posible que el cambio se deba a que el tipo de texto narrativo cultivado en América Latina es más personal, más subjetivo, y le permite al autor un cierto libertinaje en la mirada.

-¿Qué necesita una crónica para ser propiamente una crónica? Hay muchos híbridos que llaman crónica y he escuchado la temible palabra ‘acronicar’ en boca de editores cada vez que buscan ‘color’ en las notas. 

-Para mí los géneros periodísticos no se excluyen sino que se complementan. En el mismo diario pueden convivir la noticia breve con el reportaje profundo y la columna de opinión con la entrevista de actualidad.  Cuando los temas son explorados a través de distintos géneros, el lector gana porque tiene más formas de interacción con la realidad. En todo caso, cada género tiene sus particularidades. Cuando decimos crónica, hablamos de un género informativo e interpretativo. Vale por la calidad de su investigación y vale por la calidad de su texto.

-¿Cómo se forma un cronista?

-Se forma leyendo a grandes autores de la literatura, tanto la de ficción como la de no ficción. Perdona que empiece la respuesta recordando algo tan obvio, pero es que todo el mundo sabe que hay que leer y pocos son los que de verdad leen. En cuanto a escribir, ya García Márquez lo dijo: una cosa es querer ser escritor y otra, escribir. El brazo de los escritores es como el de los pitchers en el béisbol: si no se calienta mediante el ejercicio constante, no aprende a tirar strikes. El cronista se forma ensuciándose los zapatos de polvo en su trabajo como reportero, se forma ejercitando la curiosidad y renovándola cada día, se forma sacando lecciones de la experiencia que va acumulando a través de los años. Una cosa muy importante para la formación del cronista actual es contar con buenos editores, editores que lo reten, que le digan “no” de vez en cuando, que no se fijen en su nombre sino en sus textos, editores que le ayuden a dar lo mejor de sí mismo.

-Leí en El Malpensante que las telenovelas de los años 70 te inspiraron para contar historias. Y este contador de historias que es Alberto Salcedo Ramos, ¿dónde encuentra las historias?

-En esa gran despensa que es la realidad. Cuando uno lee noticias encuentra posibles historias, cuando uno oye a la gente de la calle, encuentra posibles historias. Lo mismo pasa si uno tiene buenos editores que sugieran temas con los cuales podamos establecer química. Yo tengo dos mandamientos que siempre cito. El primero es del escritor húngaro Stephen Vizinczey: “todo aquello en lo que no pueda dejar de pensar es mi tema”. El segundo es de Norman Mailer: “si el tema te pone a trabajar, no lo sometas a la duda”. A mí me parece que Mailer nos regala una recomendación importante, porque a veces yo veo chicos enamoradas de temas malísimos, y me digo: ese tema podrá ser malo pero al menos los inspira y les produce ganas de sentarse frente al computador.

-¿Cuál es la relación con tus personajes? En La Eterna Parranda, que por suerte conseguí hace un tiempo en algún aeropuerto, sentí que llegabas a tus personajes con una mirada afectuosa y cálida. Sin embargo, este enamoramiento del personaje no opacaba la mirada crítica del periodista.

-Procuro mantener con ellos una relación de trabajo que no vaya más allá de eso. Creo que los personajes lo entienden. Eso sí: siempre hago el ejercicio de preguntarme si estoy siendo justo. Una vez le oí decir a Jon Lee Anderson que lo mejor del periodismo es que nos brinda la oportunidad de ponernos en los zapatos ajenos para tratar de entender a los demás.

-¿Qué le recomendarías a un estudiante de periodismo que quiere hacer crónicas?

-La frase que me decía mi abuelo cuando yo era adolescente: quien quiere besar, busca la boca.

-Me pregunto si ingresar a una redacción es la única vía o si encuentras que los espacios alternativos pueden ser también una buena escuela.

-Las salas de redacción eran la única opción cuando yo empecé mi carrera. Ahora no. Acuérdate del famoso verso que canta el Gran Combo de Puerto Rico: ‘no hay cama pa’ tanta gente’. Ahora hay portales web, blogs y muchas más opciones alternativas. Los libros y las revistas son desde hace rato un terreno más propicio para quienes quieren hacer crónicas. Yo, más que decirles a los muchachos cuáles son las opciones distintas que han surgido, les recordaría que los periodistas nos parecemos un poco a los curas: ellos hacen un voto de castidad y nosotros uno de pobreza. Quien esté planeando hacerse millonario como reportero está grave porque no ha entendido nada. En el periodismo uno no se enriquece, lo cual no quiere decir que no pueda pasarla de maravillas ejerciendo el oficio.

MENOS TWITTER Y MÁS CALLE

-Cuéntame un secreto. ¿Cómo empiezas a escribir una crónica? ¿Cómo haces el primer párrafo? ¿Te cuesta trabajo?

-Ni a los charcos ni a los primeros párrafos hay que entrarles con rodeos. Hay que lanzarse a ver qué pasa. A estas alturas de mi vida yo voy pensando el primer párrafo desde antes de empezar a escribir. Aquí vuelvo a Mailer, quien decía que la mayor parte del trabajo de escritura se hace lejos de la máquina de escribir. Si solo piensas en lo que vas a decir cuando te sientas frente al computador, el texto se te rebela. Pero si le echas cabeza mientras te bañas, o mientras caminas, se te van a ocurrir ideas útiles. Yo siempre me doy ánimo pensando que este primer párrafo de hoy va a ser menos complicado que el de las crónicas anteriores. Esa es una gran mentira, claro, pero uno tiene que aprender a envalentonarse o si no, no hace la tarea.

-¿Qué haría Alberto Salcedo Ramos si no fuera periodista?

-Puedes jurar que si hubiera podido cantar como Caetano Veloso no habría escrito ni un renglón”.

– ¿Cómo rescatar las historias invisibles? A veces los periodistas hemos dejado de ver a chicos como Wikdi.

-Uno ve lo que busca ver. Para encontrar a Wikdi me tocó viajar desde mi casa en Bogotá hasta la remota selva chocoana donde él vive. Es lo que te dije ahorita: el periodismo se hace con la suela de los zapatos. Si uno camina ve más realidad que si se queda en la sala de redacción leyendo la cuenta de Twitter de los famosos o jugando Candy Crush.

NOTA DE REDACCIÓN

Recomendamos el libro La Eterna Parranda de Salcedo Ramos.

Hay que leerlo en El Colombiano, buscar sus crónicas en Soho y  seguirlo en Twitter y en Facebook.

El cronista colombiano y recientemente ganador del Premio Ortega y Gasset, Alberto Salcedo Ramos, ofreció una entrevista a  Óscar Martínez de El Faro de El Salvador en donde habló del futuro de los escritos de no ficción y el impacto del buen periodismo.

«A mí me gusta escoger los temas que sean relevantes socialmente, donde haya conflicto, donde pueda dejar memoria de mi país o de mi entorno cultural, pero que me impresionan. No me gusta soplar pompas de jabón y hacer jueguitos con luces de bengala, sino ocuparme de temas en los que haya un reto para mí y que al yo atenderlo contribuya a de pronto dejar una reflexión sobre mi época, sobre mi tiempo, sobre mi lugar», dijo Salcedo, un periodista que escribe para personas que disfrutan leer y que se considera siempre preparado para recibir comentarios, incluso si son críticos.

El cronista sostuvo que un periodismo valiente, arriesgado, maravilloso, lleno de datos, pero que no esté bien escrito, no le interesa y agregó que los únicos libros que existen son los que tienen buena prosa.

-¿Un cronista se puede inventar personajes?
No.

-¿Un cronista se puede inventar hechos que no sucedieron y adjudicárselos a sus personajes?
No. Te voy a contar algo. Yo tengo una crónica sobre un personaje que se llama Diomedes Díaz, es un cantante colombiano, no pude hablar con él porque él no quiso. Y al final yo me invento un monólogo de él pensando por qué no me va a dar la entrevista. Me tomo la licencia, pero le advierto al lector: ese monólogo no es de Diomedes, sino de un cronista que se está tratando de explicar por qué el personaje no habló. La imaginación no es el pecado, el pecado es la falta de transparencia en el pacto con el lector.

En otro momento, el periodista le pregunta sobre la fabulosa y premiada crónica «La travesía de Wikdi».  «Aunque suene a pregunta tonta, la hago: ¿por qué?», interroga Martínez.

-Cuando un periodista convencional se encuentra con el caso del asesinato múltiple de la familia Clutter de Estados Unidos, lo que sale de ahí es “Asesinan a acaudalado granjero y tres de sus parientes”, pero cuando se lo encuentra Truman Capote, es A sangre fría. El reto del que llega después, el reto de uno como cronista es meterse por los intersticios de Wikipedia y de Google Noticias, es ir más allá, buscar otra cosa. Creo, como dice Cristian Alarcón, que la crónica es la versión inesperada de los hechos que uno ve en la prensa. Lo que me importa es tu manera de mirar, cuál es el cuento que me vas a contar, dónde te vas a parar para ver algo distinto a lo demás. Y eso no genera ningún conflicto de ficción, se hace desde la no ficción. Pongo un ejemplo: todos los hombres que le dicen a su novia: tú eres la mujer más bella del mundo, tienen razón, todos están diciendo una verdad incontrovertible, no hay manera de desmentir eso. Si ahora mismo un tipo en Alemania le está diciendo a su novia en alemán que es la mujer más hermosa del mundo y otro en mi ciudad, Barranquilla, se lo está diciendo a su novia, eso es verdad, eso es indiscutible. Pero un hombre que le diga a su mujer: eres la mujer de mi vida, te amo, me voy a casa contigo, y es mentira, ni la ama ni se va a casa con ella, ese no está hablando en términos metafóricos, ese no está diciendo verdades, ese está alterando los hechos, ese está siendo mentiroso, porque está alterando la información.

Mira la entrevista completa siguiendo este enlace.

Vía: El Faro