Todos tus videos, fotos, dibujos, textos y audios están protegidos por los derechos de autor. ¿Sabes cómo preservar tus obras intelectuales?

USAID (Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional) e Indecopi nos traen la respuesta con una serie de guías donde se busca instruir a la población sobre  derechos de autor.

1. Guía de derecho de autor para editores de libros:

4. Guía de derecho de autor en el cine:

Encuentra la relación completa de guías aquí.

Se define como un periodista documentalista. Es mexicano y llegó a Lima para el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural representando a la alucinante (y gratuita) revista VICE. Junto a Spike Jonze como director creativo, Bernardo Loyola es el editor de VICE online y –en los últimos años– ha dirigido, editado y producido más de 80 proyectos documentales y videos de música.

«Todo lo que escribimos en VICE es en primera persona. No nos interesa el periodismo objetivo e impersonal de los periódicos», dijo Loyola, quien declaró que los trabajos de la revista no se basan en una aburrida agenda política. «Nos interesa que la gente nos cuente sus historias y compartirlas de manera subjetiva. Me gusta decir que hacemos periodismo de inmersión.»

Hacer periodismo de inmersión significa, según palabras de Loyola, pasar tiempo con los protagonistas de las historias participando de ellas.«Es muy irresponsable contar una historia que no conoces como se estila en la mayoría de medios tradicionales para ganar tiempo.»

VICE es una publicación irreverente que entiende el rigor como algo fundamental. Para el comunicador que trabajó con Michael Moore en el documental Fahrenheit 9/11, este estilo le causa a la gente algunos conflictos de entendimiento al asociar el desenfado con la falta de profesionalismo.»Preferimos ser polarizantes, no pretendemos gustarle a toda la gente», acota, mientras en la mesa descansan varias revistas que son un verdadero lujo.

La revista empezó a editarse en 1994 y, desde entonces, se ha ido abriendo campo alrededor del mundo. Inauguraron algunas disqueras, publicaron uno que otro libro y produjeron numerosos programas de televisión como ‘La guía VICE para Latinoamerica‘ (Discovery Channel) y ‘VICE‘, que está siendo trasmitido por HBO México y latinoamérica.

Al público objetivo de VICE le gusta viajar, el arte, la música y se interesa por los sucesos que trascienden su país. «Nuestra temática es muy amplia. En una edición tocamos temas serios como lo ocurrido en Siria y en la siguiente hablamos de moda.»

FÓRMULA GANADORA

Desde la historia geopolítica de Cancún hasta su vida nocturna. Lo importante para los desarrolladores de VICE es hacer periodismo sin prejuicios, creativo y con un tono de ‘rock and roll’. Gracias a esta fórmula, Loyola saca pecho y dice que mientras los medios tradicionales despiden gente, «nosotros estamos creciendo y creciendo».

Según su editor, la revista no es un negocio… pero es autosustentable a partir de los anuncios publicitarios que allí se publican. Lo que sí les da dinero son los documentales y los productos para televisión que nacieron como consecuencia del éxito de la revista. ¿Interesado en obtenerla? Vas a necesitar mucha suerte. Se reparten en bares y desapaceren tan pronto como son distribuídas.

«Me gusta pensar que somos una empresa de medios 2.0 y que a pesar de no ser un medio cultural, todo lo que hacemos lo entendemos como cultura», finalizó Loyola antes de recibir con orgullo el estallido de aplausos de los presentes.

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Dando cátedra de política cultural y derechos de autor inició su ponencia Erick Iriarte, jefe de Área de Derecho y Nuevas Tecnologías de Iriarte & Asociados, quien habló ampliamente sobre la sociedad de derecho y la protección de las creaciones intelectuales en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural.

El abogado dejó claro que los derechos de autor son perpetuos, inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. También, que toda creación intelectual original de naturaleza artística, científica o literaria será considerada una obra siempre que esta sea susceptible de ser divulgada o reproducida.

Asimismo, explicó que solo las ideas, los textos oficiales de carácter legislativo, administrativo o judicial y las noticias del día no están protegidas por los derechos de autor.

Manifestó que los autores tienen pleno derecho de divulgación, modificación y retiro de sus obras y que toda forma de expresión del ser humano está regida por los derechos de autor «en contra de aquellos que afirman que solo lo están las obras reconocidas». Al ser nuestros tuits una creación intelectual, ¿también están protegidos?

Iriarte puso como ejemplo la frase «¿Tan difícil es caminar derecho?” que la primera dama peruana publicó en su Twitter en alusión al caso Chehade. También, al expresidente Alan García con sus famosos tuits «Presidente, no se pique (…)» protegidos todos por el derecho de autor.

INTERNET Y DERECHOS DE AUTOR

El consultor en propiedad intelectual y TIC aseguró que el modelo de Internet se rige bajo las reglas del derecho de autor. «Si yo divulgo algo en Internet es porque quiero que me lean, no que me copien.» También dijo que la libertad de expresión es un derecho humano y principio básico de nuestra democracia, por lo tanto, nadie tiene el derecho de censurarnos por nuestras ideas.

Declaró que respetar los derechos de autor es tan sencillo como citar las fuentes y que como periodistas estamos llamados a ser la voz de los que no tiene voz. «Si tienes la posibilidad de contar con una ventana de difusión, es tu deber hablar por quienes no pueden expresarse.»

RECOMENDACIONES DE  IRIARTE AL UTILIZAR OBRAS DE TERCEROS

• Verificar previamente que su reproducción, distribución o comunicación pública esté expresamente autorizado por el autor.
• Mencionar al autor y la fuente.
• Utilizar el contenido de forma honesta.
• Realizar las medidas correctivas necesarias si así lo exige el autor.

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El periodismo cultural es periodismo. No es peor ni mejor y debemos tratarlo con las mismas reglas. Marco Sifuentes, considerado por la Encuesta de la revista Poder como la persona más influyente de Internet en el Perú, asegura que el periodismo cultural se encarga «de un ámbito más bonito de la vida», pero su esencia es la misma.

En su ponencia del II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural, «Olvídame y pega la vuelta. Por qué las redes sociales eran lo que necesitaba el periodismo cultural», el editor de INFOS aseguró que los medios masivos no saben vender cultura. «No es un problema de llegada, sino de hacer atractivo el producto», dijo.

En Internet, la lógica de cobrar por publicidad no se aplica. Hay otras formas de generar ingresos. Sifuentes afirmó que los periodistas podemos encontrar muchas maneras ingeniosas de monetizar la cultura en Internet.

Sin embargo, «debemos evitar resbalarnos en la misma lógica en la que caen los medios tradicionales al encerrarnos en los mismos nichos». Esta preocupación se basa es la escasa difusión que obtienen los gestores de cultura en provincia, por ejemplo.

Habló del caso de Diario de IQT del periodista Paco Bardales, que gracias a su creador llegó a ser uno de los blogs regionales más influyentes del Perú. «Lo triste es que, para Lima, la selva ni siquiera existe salvo por un comercial de Marca Perú», aseguró irónicamente Sifuentes. Gracias a iniciativas como la de Bardales, se puede llegar a expandir el interés cultural desde las provincias hasta Lima. A eso se quiere llegar.

INTERNET NOS FACILITA LA VIDA

Otra ventaja que los periodistas difusores de cultura tenemos en Internet es contar con la posibilidad de saber quién entró a leernos, desde dónde, cuánto tiempo se interesaron por la nota e incluso cuáles fueron las preferencias de lectura. «Ningún otro medio cuenta con estas herramientas», afirmó el periodista.

EL creador del Útero de Marita también recalcó que Internet nos permite romper prejuicios. «Las radios de rock pasan las mismas 200 canciones una y otra vez sin salir de eso. Salvo por ¡Asu Mare! la gente tampoco se interesa en el cine nacional.» Las plataformas online extienden nuestras posibilidades culturales.

En cuanto al compromiso con la población, Sifuentes consideró que los periodistas tenemos el doble de responsabilidad respecto de la gente que usa las redes sociales por hobby. «Salgo a la calle y un carro me chanca. Cualquiera puede tomar una foto y subirla a Twitter, pero eso no es hacer periodismo», dijo, tras considerar que los móviles han hecho que el público también sea nuestra competencia La diferencia, entonces, es la profesionalización del oficio.

Para finalizar, Sifuentes recomendó sacar al público de la ‘zona de confort’ que les facilitan los nichos en Internet. «Nosotros debemos estar más allá de la vida online, nuestro trabajo está en el mundo real.»

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La difusión de cultura no debe ser exclusividad de los periodistas. Bajo esta premisa, Mabel Franco y Miguel Vargas de la Red Boliviana de Periodismo Cultural, iniciaron su ponencia vía Skype en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural que va hasta el viernes en el Centro Cultural España.

Ambos estuvieron de acuerdo en que los periodistas ‘tradicionales’ debemos ser un nexo entre los pobladores y la cultura. «También es necesario preocuparnos por impulsar el aprendizaje de los interesados en la difusión cultural», dijeron.

Aseguraron conocer a muchos artistas que necesitan instruirse para dar a conocer su trabajo y evitar que este se estanque. ¿Cómo lograrlo? Utilizando herramientas propias de nuestra profesión pues – de acuerdo a Franco y Vargas- «esta es la mejor forma de integrarnos a través de la red sin fronteras ni prejuicios».

De eso se encarga la Red Boliviana de Periodismo Cultural. Aquí los ciudadanos aprenden a escribir notas de prensa y a calibrar la calidad de sus fotografías. Comparten su información en las redes sociales y en sus blogs particulares. Los periodistas, a cambio, aprenden a utilizar el lenguaje correcto para cada disciplina cultural, entre otras importantes labores.

Mabel Franco manifestó que de esta manera quieren evitar que los esfuerzos culturales se pierdan. «Las actividades culturales necesitan de una memoria», dijo, «es incorrecto que los artistas con trayectoria sean ‘redescubiertos’ en cada actividad cultural por la ignorancia de sus organizadores», agregó. En cambio, debería hablarse de su último trabajo en relación con los anteriores, enfatizó.

Aseguró que es necesaria la revaloración de las mal llamadas noticias culturales poniendo como ejemplo el embarazo de Kim Kardashian. «Esos temas no me interesan ni necesitan de más difusión», comentó indignada. No cometamos el error de confundir espectáculos con cultura.

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¿De qué manera puede aportar el periodismo cultural a la música? En un país donde ser músico no es un carrera digna, Camilo Riveros comparte su carrera de antropólogo con la de músico y gestor cultural. Estuvo la mañana de ayer en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural compartiendo su experiencia como investigador musical.

«En nuestro país se asume que el músico es poco menos que un vago o un mendigo», aseguró Riveros. También afirmó que la música que hoy nos presentan los medios no es más que un paliativo de de la rutina laboral «como una catarsis de la celebración de tu fin de semana».

Se cuestionó acerca de los gustos musicales de las grandes masas. «¿Acaso a la gente solo le gusta la cumbia o el perreo? Si no le damos más diversidad a los jóvenes, no nos quejemos luego de su escasa culura musical», dijo, sin ánimos de ofender a quienes disfrutan de estos ritmos.

El director de contenidos del portal sonidos.pe se refirió a la cultura como un proceso cambiante donde cada quien tiene su propia interpretación según sus vivencias personales. Aquí entra el trabajo periodístico.

Al difundir música o escribir sobre ella, debemos considerar que los medios son parte de la cadena productiva donde las ‘tocadas’ en vivo y la grabación de los discos son aspectos tan importantes como la participación de los medios en la formación y difusión de las bandas nacionales, manifestó Riveros.

La música trasciende al tener un significado particular para cada oyente. Por ello, el profesional que se encarga de difundirla necesita tener mucha capacidad de asombro. El conductor de ‘Al Otro Lado del Sonido’ garantizó que allí está la clave. «No busques lo que sabes que vas a encontrar. Sorprende a quienes te siguen descubriendo tu capacidad de dejarte sorprender», aconsejó.

Además, le recordó a los dueños de los medios y a los críticos que ellos forman parte del proceso de industrialización de piezas estéticas al tener el poder de crear círculos productivos y de invisibilizarlos. Cuando alguien falla dentro de esta cadena, el círculo deja de funcionar correctamente.

«Por culpa de los malos críticos musicales la gente generaliza diciendo que la mayoría somos unos resentidos. Simples músicos frustrados que no tuvimos la capacidad de producir buena música», finalizó.

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Jimena Ledgard, coordinadora de investigación del Observatorio Cultural Metropolitano de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima, se presentó esta mañana en el II Encuentro Internacional de Periodismo Cultural que viene desarrollándose desde hoy en el Centro Cultural España.

En su ponencia ‘Confrontar discursos, visibilizar prácticas: la experiencia de la revista Observatorio Cultural Metropolitano’, Ledgard recordó que las secciones de cultura de los medios nacionales –lamentablemente– se confunden con las de espectáculo «por eso creamos la revista: para ayudar a revertir la invisibilizacion de la cultura en los medios tradicionales».

Exhortó, como representante cultural de la municipalidad, que quienes lideran las iniciativas culturales de la sociedad civil unan fuerzas pues «es muy difícil escuchar las voces cuando estás vienen fragmentadas».

Ledgard manifestó también que mientras los periodistas culturales no se perciban a sí mismos como agentes culturales, su disciplina solo se limitará a elaborar agendas sociales, publicitarias,  de espectáculos o culturales.

Para la coordinadora, la difusión de cultura en nuestro país no debe limitarse a las crónicas que retraten el redescubrimiento de algún género musical o de los huariques.

Destacó el Observatorio Cultural «que va más allá del proyecto de la revista» al ser un espacio de análisis de reflexión de la gestión metropolitana y del estado de la cultura en Lima.

Revisa la versión virtual de la revista Observatorio Cultural desde aquí:

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