«El fracaso abarcó la presentación de informes, edición, supervisión editorial y comprobación de los hechos», refiere el penoso reporte, publicado en el sitio web de la revista junto a una disculpa por parte de Will Dana, jefe de redacción de la publicación, quien también anunció que la publicación está rectificando oficialmente la historia.

Rolling Stone había pedido la revisión del texto después de que numerosos medios de comunicación encontraron fallas en la redacción de la historia publicada en noviembre de 2014 con el titular «A Rape on Campus», el cual se centró en una estudiante identificada solo como «Jackie»,  quien aseguró que fue violada por siete hombres en la casa de la fraternidad Phi Kappa Psi hace más de dos años.

El artículo describe una cultura oculta de violencia sexual alimentada por el consumo excesivo de alcohol en una de las universidades públicas más respetadas de la nación. Debido a ello, el Jefe de Policía de Charlottesville, Timothy Longo, refirió que sus investigadores no encontraron ninguna evidencia que apoye las declaraciones de la joven.

NO HAY EXCUSAS

La historia no tuvo forma de sustentarse. El 5 de diciembre, la revista Rolling Stone reconoció que habían discrepancias en las declaraciones. Luego se disculpó por no cruzar fuentes.

El informe de Columbia menciona que Rolling Stone omitió investigar informes incluso cuando «Jackie» no había especificado lo que no le convenía como víctima. «Los editores hacen juicios sobre la atribución, verificación de datos y la verificación de sus riesgos de error, pero esto tuvo poco o nada que ver con la protección de la posición de Jackie», se indica.

El reporte menciona que el artículo de Rolling Stone puede poner en duda las futuras acusaciones de violación. También daña la reputación del Phi Kappa Psi en la Universidad de Virginia.

Columbia dice que, si bien el equipo editorial de la revista Rolling Stone se ha reducido en un 25% desde 2008, el problema no era la falta de recursos. «El problema era la metodología, agravada por un entorno donde varios periodistas con décadas de experiencia colectiva no pudieron salir a la superficie y debatir los problemas de su reportera o prestar atención a las preguntas que obtuvieron de un colega para la comprobación de los hechos», advierte la organización.

Compartimos este post con 10 lecciones sobre la publicación de una historia llena de errores. Presiona la imagen.

La facultad de Periodismo de la prestigiosa universidad de Columbia en Nueva York anunció hoy una alianza con la Universidad de Chile para lanzar un máster de periodismo en el centro de estudios latinoamericano.

«El acuerdo, que busca impulsar las ofertas culturales, científicas y tecnológicas en ambas instituciones, también incluirá actividades académicas conjuntas, incluyendo iniciativas de investigación y oportunidades de intercambio para ambas facultades y sus estudiantes», anunció la institución en un comunicado.

La alianza es fruto de la colaboración entre la directora del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) de la universidad de Chile, María Olivia Mönckeberg, y los profesores de Columbia David Klatell, presidente de estudios internacionales, y John Dinges, de la facultad de periodismo.

Gracias a este acuerdo se pondrá en marcha una serie de prácticas en medios locales y nacionales en Chile para un total de seis graduados hispanohablantes de la institución estadounidense.

«En la facultad de Columbia estamos encantados de colaborar con la profesora Mönckeberg mientras desarrollan su máster. Prevemos una estrecha relación de trabajo que beneficiará a ambas escuelas, estudiantes y profesores», dijo en un comunicado Klatell, quien elogió la universidad chilena y dijo que estaba «impresionado» con su calidad.

El acuerdo de cinco años, con efecto inmediato, continuará hasta marzo de 2018.

El nuevo decano de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, Steve Coll, criticado absurdamente por no saber tuitear, tiene grandes ideas para este centro de estudios y cree firmemente en el periodismo, una carrera que debe enseñarse con el mismo rigor que la medicina, según cita Columbia Spectator.

Coll planea crear un programa de maestría de dos años y  aumentar el rigor del plan de estudios.

El ex jefe de redacción del Washington Post y  dos veces ganador del Premio Pulitzer, es de los que cree que  conseguir un trabajo de inmediato puede ser más útil que ir a la escuela de periodismo para los graduados universitarios. Sin embargo, valora profundamente la formación y en ese sentido demanda rigor.

COMPETITIVO Y EXIGENTE

Coll dijo que un programa de maestría de dos años proporcionaría más flexibilidad que el actual programa de un año y adelantó que quería hacer el programa más ambicioso. El plan de estudios de la escuela, indicó, debe ser lo más competitivo y exigente . Y lo comparó con la formación en medicina. Este periodista que seguirá escribiendo en The New York espera que se enseñe a los futuros profesionales a pensar y aprender. Hace solo unos días, se pronunció sobre el periodismo digital y señaló que lo mejor aún no se había creado.

También consideró altas las tasas de matrícula actuales (51,904 dólares anuales), por lo que espera aprovechar su experiencia en organizaciones sin fines de lucro para buscar financiamiento y más oportunidades para los estudiantes.

Coll, quien ha tuiteado dos veces de su cuenta y tiene más de 1,300 seguidores, considera que enfocarse en los medios sociales está fuera de lugar. Lo más importante, opina, es saber utilizar las enormes cantidades de datos disponibles en la actualidad para realizar mejor las funciones que los periodistas han realizado en el pasado.

A diez años de haber tomado la famosa foto del estallido del transbordador Columbia, el doctor Scott Lieberman sigue viviendo en Texas, pero ahora trabaja como fotógrafo para la agencia Associated Press y ha usado su cámara para capturar cientos de imágenes de diversos acontecimientos.

La foto de Lieberman fue publicada en la primera plana de casi todos los diarios de los Estados Unidos e, inclusive, fue portada de las revistas Time y Paris Match, pues el cardiólogo pudo captar el momento en que la nave explotaba en el aire, causando la muerte de sus siete tripulantes.

Un post de Poynter recuerda la experiencia de Lieberman, quien cuenta que era un fotógrafo aficionado. Ese día, había estado cubriendo la partida del transbordador con su cámara digital de 6 megapíxeles, que había tenido que pedir a un distribuidor canadiense porque aún no se podían encontrar en su país.

Lieberman recuerda que su foto hizo que se le brindara un mayor reconocimiento a las cámaras digitales para la cobertura de noticias en tiempo real, pues los fotoperiodistas desconfiaban más de la velocidad de estos equipos que de la calidad de la imagen.

Además, periodistas de diversos medios destacaron la contribución del médico al periodismo ciudadano en el ámbito de reportajes fotográficos, al capturar un momento histórico en las historia de los vuelos espaciales de los Estados Unidos.

Después de este acontecimiento, Lieberman se hizo amigo de los fotógrafos de AP en Texas y tomó cientos de fotos de lanzamientos espaciales y aterrizajes y de otros eventos. 

Actualmente,  toma fotos de famosos que llegan a Texas y, a veces, se autoasigna la cobertura de eventos para tratar de conseguir imágenes inusuales. Y sigue entrenando su lente en el cielo con cierta frecuencia, el relámpago es su especialidad.

Visto en Poynter.

La escuela de periodismo de la Universidad de Columbia acaba de recibir 2 millones de dólares de la Fundación Knight y Tow Foundation, lo cuales se invertirán en proyectos de investigación que exploren las «mejores prácticas» para la prensa digital, informa Capital NewYork.

Michael Maness, vicepresidente de periodismo y medios de la innovación en la Fundación Knight, destacó cómo las salas de redacción se adaptan y experimentan con las nuevas tecnologías.

«Esta investigación apunta a entregar datos detallados sobre lo que funciona y lo que no con las audiencias digitales para que la redacción utilice recursos que produzcan  el mayor impacto», añadió.

«Se espera tener alrededor de media docena de proyectos», señaló Emily Bell, a cargo del proyecto. Asimismo, aseguró que se llevarán a cabo sobre una base de código abierto.

LA INVESTIGACIÓN

Habrá tres áreas de investigación:

• Impacto: La medición de cómo las nuevas prácticas y herramientas afectarán a las audiencias y a los recursos en la sala de redacción.

• La transparencia en el periodismo: Se centra  en los datos públicos, lo que está disponible, lo que no, y lo que es útil y relevante para la vida de las personas.

• Visualización de los datos: El estudio de imágenes que funcionan mejor en la información y la participación de lectores.

Fuente:  Capitalnewyork.com

Helen Gurley Brown, editora de Cosmopolitan, se ha comprometido a donar 30 millones de dólares a las universidades de Stanford y Columbia para la creación de un laboratorio de innovación en medios de comunicación, de acuerdo con las casas de estudio y la empresa Hearst Corp.

Brown realizó el donativo en memoria de su difunto esposo, David Brown, egresado de Stanford y de la escuela de periodismo de la Universidad de Columbia.

El Instituto para Medios David y Helen Gurley Brown tendrá instalaciones en ambas universidades. Unirá a creadores innovadores, con habilidades en producción y presentación de noticias y entretenimiento, con los investigadores empresariales en Stanford que trabajan con tecnología multimedia. Así lo reveló Bernd Girod, profesor de ingeniería de Stanford, quién trabajará como director fundador del instituto mientras Columbia designa a su contraparte en la costa este de Estados Unidos.

«Vamos a ser una especie de laboratorio de innovación. No estamos aquí para hacer aplicaciones de iPhone. … Estamos aquí para tratar de lograr avances tecnológicos fundamentales que tendrán un efecto duradero en los medios y en el periodismo», dijo Nicholas Lemman, decano de la Escuela de Posgrados en Periodismo de la Universidad de Columbia.

Con parte de los fondos -unos  6 millones- se invertirá en una renovación en Columbia que incluirá una sala de prensa con el equipo más avanzado. También se crearán becas de investigación para estudiantes de carreras y posgrados, así como ayudas económicas para estudiantes y académicos.

1. Politico

Quizá en Latinoamérica muchos no sepan de Politico, pero es una de las webs noticiosas más relevantes de Estados Unidos. Su objeto de cobertura es obvia desde el nombre y, desde que fuera lanzada en 2007 por los veteranos del Washington Post, Jim VanderHei y John Harris, logró posicionarse como la web que el poder de Washington consulta cada mañana.

¿Cómo lo hicieron?

En febrero de 2009, Gabriel Sherman de la venerable revista de arte y política The New Republic (se publica desde 1914), obtuvo un memo interno filtrado desde los cuarteles de Politico y lo compartió en internet. El pdf. acabó convertido en material de enseñanza y discusión en las aulas de periodismo, y por supuesto que en el curso de Negocios en la Escuela de Periodismo de Columbia nos dieron una.

VanderHei, un tipo de aire bonachón, se dio una vuelta por nuestra escuela para explicar en detalle el desarrollo de las noticias en Politico. “Queremos que nos lean,” dijo, sentado junto a nuestro Decano Académico y profesor del curso, Bill Grueskin. “Pero queremos que nos lean por las buenas razones. Por ser claros, directos y rápidos. Porque somos primeros que el resto.”

Claro, dicho así no suena a receta mágica. Pero veamos algunos contenidos claves del memo. Este fue redactado a manera de guía o manual de lo que se espera de los periodistas de esta empresa. Traduzco directo del pdf. y les pido que vean lo potente del foco, lejos de los panfletos más idealistas y gaseosos que pululan por ahí en otras redacciones (me refiero a varios Libros de Estilo que más parecen Cartas Magnas).

“Una historia de Politico trabaja la ECUACION DEL PODER:

–          ¿QUIÉN trata de POSEER o ACUMULAR algo?

–          ¿QUÉ MECANISMOS están empleando y que OBSTACULOS están encontrando?

–          ¿CÓMO lo hacen, y cómo afecta esta competencia o cómo incide en la ciudad, departamento, partido, grupo, agencia gubernamental, industria, corporación o entorno social?”

El memo, redactado por VanderHei y algunos colaboradores, es sobre todo honesto, sin quecos altruistas. Esto lo encuentro muy valioso y susceptible de adaptarse en las nuevas aventuras de internet que se intenten en la región latinoamericana.

“No somos la AP (AssociatedPress) o el New York Times. Ellos son fantásticos en lo que hacen y no buscamos reemplazarlos en sus espacios. Si SOLO hacemos lo que estas dos grandes organizaciones hacen, NO SOBREVIVIREMOS Y NOS QUEDAREMOS SIN EMPLEO”.      

Pero el núcleo, el fondo –“la pepa”, como decimos en el Perú– viene párrafos después:

“-(Nuestros) artículos deben ser tanto interesantes como iluminadores –no podemos darnos el lujo de subir historias en que los lectores no hagan clic o que les llame a pasar varios minutos leyendo.

 a)     ¿Podría ser este artículo uno de los “más reenviados” vía correo electrónico?

 b)     ¿Leería yo mismo este artículo si no lo hubiera escrito?

 c)      ¿Leería mi madre este artículo?

 d)     ¿Se sentiría motivado un blogger a subir este artículo?

 e)      ¿Haría este artículo que un inversionista compra o venda acciones?

 f)       ¿Aprendería un especialista algo a partir de este artículo?

 g)     ¿Forzaríamos a nuestra competencia a seguir esta historia?

 EN LA MAYORIA DE CASOS, LA RESPUESTA SERÁ “SÍ” A MUCHAS DE ESTAS PREGUNTAS SI SE TRATA DE UN ARTICULO SOLIDO HECHO POR POLITICO. Si no estás seguro que varias de estas preguntas puedan responderse con un “sí”, puedes reenfocar tu reportería o análisis de modo que la gente diga: “POLITICO reporta que…” o “Según informa POLITICO…””

¿Estimulante o angustiante? Ustedes decidan, en especial luego de leer las máximas siguiente:

“La velocidad mata. Aceleración –VELOCIDAD+PODER (buenas fuentes, pensar con inteligencia) te hará un ganador”.

 “TENEMOS QUE GANAR LA MAÑANA como objetivo vital de nuestra prosperidad. Los enlaces posteados más temprano tiene una vida más larga y nuestro periodismo tiene más oportunidades de marcar la agenda de Washington. Empezamos a postear desde las 5 a.m., promoviendo nuestros artículos y buscando oportunidades inexploradas para guiar la conversación. Las oficinas de campaña y la Casa Blanca tienen reuniones con su staffsenior a las 7:30 (a.m.) Si no somos parte de las NUEVAS conversaciones del día, estamos detrás”.

Les veo en los siguientes posts con dos casos más. Cuéntenme qué opinan.

Y por supuesto, no me voy sin dejarles el texto completo del memo de Politico. Buen provecho.

Tuve tres relaciones heridas de muerte por estudios de posgrado. La primera aceleró su deterioro hace cinco años cuando ella partió primero a Estados Unidos para seguir su maestría y yo, desde Perú, aún gateaba en mi camino hacia Columbia. La segunda, en 2009, fue una hermosa muchacha que tuvo la precaución de dejar ir al reciente beneficiario de una Beca Fulbright que no iba a poder con ella y con su nene de solo meses en medio de la vorágine estudiantil de Nueva York. La tercera herida mortal se abrió cuando mi avión despegó y me sustrajo de una historia de cortos meses con una mujer segura de sí misma y que no estaba para relaciones a distancia.

En el fondo, ¿hay alguien que esté para relaciones a distancia?

Por eso le bautizamos como “La Maldición J-School” (The J-School Curse); esa instancia inevitable de rompimiento que pasamos varios de nosotros en aras de obtener el diploma. Los que peor la pasamos por motivos obvios éramos los estudiantes internacionales, los estadounidenses resolvían sus distancias con llamadas seguidas y escapadas de fin de semana. Pero dentro del grupo internacional, al subgrupo proveniente de Asia, Australia u Oceanía les iba peor por las diferencias horarias.

Por más maravillas que te ofrezcan GMail, Skype o Facebook, poco queda hacer si cuando tienes tiempo libre tu pareja, al otro lado del mundo, necesita horas de sueño. Y del lado contrario, pocas cosas tan tristes como cortar una esforzada llamada venida de lejos solo porque te interrumpen en clase, en medio de una entrevista o simplemente en el instante equivocado.

Mi solución, la solución natural desde mi punto de vista, fueron los noviazgos entre compañeros. Era inevitable y hasta cierto punto de vista saludable porque ahora que escribo esta memoria meses después de acabar la maestría, es en este espacio donde mejor nos descubrimos como gente en la misma lucha, con las mismas pasiones y diferencias y angustias.

Las parejitas brotaron por doquier.

No me animo a hablar de la vida de otros sin permiso pero entre quienes lo supieron fue una grata sorpresa enterarnos que, a cuatro meses de conocerse y empezar a salir, mi gran amigo Cheng Herng Shinn (Filipinas) y Huini Coo (China) ya estaban hablando de casarse.

Otras parejas formales tuvieron como protagonistas a estudiantes indios, a un argentino y una turca, una estadounidense latina con un gringo total –fanático de lo latino–, y por supuesto, estuvieron los que hicieron lo imposible por mantener la fidelidad, y aquellos que no lo consiguieron.

Esto último fue divertido, sobre todo en los días de graduación, donde las parejas “oficiales” venían a aplaudir a sus queridos recién graduados, y unos y otros (de nuestro lado) se enteraban de las verdaderas vidas de quienes se pintaban de una manera y quedaban expuestos de otra. Las caras largas de algunas compañeras tragando orgullo al ver a su compañero sentimental de maestría de la mano de su real compañera de vida; y las de los babeantes esperanzados por la compañera de amanecidas que aparecía radiante con su galán del brazo fueron la nota incómoda de esos días finales.

¿Yo?

Como todos los hombres de la promoción 2011 de la Escuela de Periodismo de Columbia, puedo dar fe que Dios existe. Tuvimos la suerte estadística de casi 4 chicas por cada hombre, y tuvimos una maravillosa combinación de belleza e inteligencia en todas nuestras compañeras. Era demasiado distractivo.

Traté de salir en serio, salí varias veces en plan de pasarla bien. Pero si algo creo haber hecho bien fue mantener la cabeza en el lugar correcto, ya que el costo de estar en Columbia era tan alto que no pensaba ponerlo en juego por una relación.

Eso y que las chicas que me gustaron en serio ya tenían novio.

Con las maestría ahora convertida en recuerdo, para satisfacción de muchos, varias parejas continúan juntas. Otras, separadas por los destinos profesionales, continúan relaciones de cordial cariño. Los que se odian no tengo idea quiénes serán, pero para mí somos todos hermanos de una familia extensa y diversa, que aún nos escribimos, frecuentamos y en mi caso, trabajamos juntos.

La única chica que se quedó con mi corazón en Columbia –y lo sabe porque se lo dije–, vive una cómoda relación con su novio. El afecto entre ambos surgió de horas sentados colocando laptops contra laptops en el Centro Estudiantil, de conversaciones sobre lo incierto de estudiar tanto quién sabe para qué, de tardes en los escalones de la maravillosa Low Library después de horas de clases extenuantes. Al final nos separaron las barreras culturales, y las ciudades. Igual mantenemos la amistad y hablamos cada semana para mantener ese estima que queda en los casos que pudo ser y que nunca se sabe.

Yo lo que sé es que irte a estudiar y hacer pasar una relación por la prueba de la distancia no es la situación ideal para nadie.

Al menos, espero que no sea de nuevo el caso para mí.

Les dejo un video de los mejores tiempos de J-School, el día que Snoop Dogg dio un concierto en el campus. Filmado y editado por mí, como testimonio de los amigos que siempre seremos.

Uno de los aspectos más enervantes de aprender FinalCut Pro a un nivel aceptable en unos cuantos –e intensos– meses es que una vez dominados los aspectos básicos del susodicho programa, en algún momento te enteras que en la industria se le toma como un producto poco serio. Por ejemplo, los profesionales de edición cinematográfica prefieren usar Avid (como comprobé cuando asistí al Edit Fest 2011, dos días de conferencias con los mejores editores del medio: estuvieron los editores de Black Swan, Toy Story y del espectacular documental ganador del Oscar, Inside Job).

Las estaciones televisivas también prefieren Avid u otro software como Velocity. Algunos freelances devotos de las PC hablan de las maravillas del Sony Vegas. ¿Por qué? Todos apuntan con ferocidad al sistema de “render” (algo así como “fijación”), que por lo lento y tedioso convierte en trauma las horas pasadas frente a la máquina. En breve para los que no saben de qué hablo: En FinalCut Pro (hasta las versiones previas a la 10, o X, como se le llama ahora), cada vez que colocas un título, o un gráfico menor entre videos, debes hacer “render” para pegar lo que acabas de colocar. La máquina se tomará buenos minutos, quizá horas para unificar todos aquellos detalles que pasaste puliendo en amanecidas sin fin.

De esas amanecidas habla este post. Y de la frustración que se convierte en la base de tu relación con FinalCut Pro. “Para los que hacen documentales y noticias rápidas en video está bien”, dicen los verdaderos pros, deslizando en el comentario que FinalCut Pro, con lo caro que es, sería el programa de los amateurs. Cuando menciono precios, por si acaso, me refiero a las versiones más extendidas de la aplicación, como la 7.0, que yo uso. Apple relanzó el programa este año por $299, completamente rediseñado en su versión X (saltándose las “8” y “9”), aunque no conozco a nadie que me haya dicho nada bueno de ella.

Llevé dos cursos de mucho trabajo en video: Seminario de Documentales, con June Cross, y Perfiles en Video, con Betsy Rate. Llené con velocidad un disco duro de 1 Terabyte en unos pocos meses, y aprendí de muchos panelistas invitados secretos sobre cómo proponer, financiar, filmar, editar y promover proyectos audiovisuales.

“Olvídense de hablar de B-Rolls (material de apoyo)”, fue uno de los grandes consejos. “Piensen en secuencias”. “Cada cosa que filmen tiene que tener verbos. Filmen solo verbos”, fue otra lapidaria. “Editen con fluidez, a veces vale poner música y editarla al ritmo de esta, luego ver cómo queda el producto en silencio”, fue algo que también recuerdo como oro educativo. “Un documental tiene que ser sobre algo que los obsesione y apasione. Si no piensan en él hasta cuando duermen, mejor dedíquense a otra cosa”.

Conversando una noche con Albert Maysles, el maestro documentalista autor junto con su hermano David de Gimme Shelter (1970), el filme sobre el trágico concierto de los Rolling Stones en Altamont, tocamos el tema del tamaño de las cámaras. Él hizo documentales como Salesman (1968) empleando cámaras inmensas, y me intrigaba su opinión sobre las diminutas cámaras que hoy pueblan el mercado. Las nuevas generaciones de directores afirman que estos nuevos modelos, debido a su tamaño reducido, facilitan la relación con los sujetos.

“Es no es cierto”, me dijo Maysles. “No se trata del tamaño de la cámara. Se trata de la relación de confianza que se establece entre tú y tu personaje”. La fría noche nevada en que conversamos terminó extrañamente en un karaoke-bar.

Las salas de edición de video hervían de tensión durante las tardes en que los talleres de noticias televisivas como Columbia News Tonight alistaban sus emisiones. El histerismo en las islas de edición del quinto piso, con videos siendo musicalizados, sincronizados y corregidos por los principiantes que solíamos ser, y las narraciones ensayadas por narradores inexpertos, terminaban en trabajo dispares de los que todos aprendían lecciones de vida.

Los talleres de video produjeron proyectos deliciosos, algunos como este de mi amiga Ina Sotirova, que se convirtió en un documental completo –su proyecto de tesis de graduación y ahora invitado al festival de Dance Films Association.

Este es el tráiler de Freedom2Dance que hace una pregunta de respuesta inaudita: ¿Sabía Ud. que en los locales de Manhattan está prohibido bailar sin autorización municipal?

freedom2dance trailer from Ina Sotirova on Vimeo.

Todos estos trabajos se hicieron en FinalCut Pro. Los hicimos estirando días completos vividos al interior de la facultad. Sacrificamos una cantidad de noches neoyorkinas en tal cantidad que califica de crimen. Pero valió la pena. Algunas iniciativas, como el excelente sitio de videos sobre el futuro del periodismo, Fast Forward News, ya no están en línea por completo. Lamento que así sea porque me hubiera gustado linkear desde aquí.

Lo que sí comparto es el grandioso proyecto News21, un proyecto con dinero de la Knight Foundation y la Carnegie Foundation de Nueva York para realizar reportajes sobre temas críticos de cambio en Estados Unidos como inmigración y salud. Las universidades participantes son Arizona State, Berkeley, Columbia, Maryland, North Carolina, Northwestern, Southern California, Syracuse y otras escuelas asociadas.

Strapped from Our Future Selves on Vimeo.

Cuando anunciaron que Jack Dorsey, quien tuviera la idea original de Twitter y cofundara la empresa en 2006 con Noah Glass, Evan Williams y Biz Stone, estaría de paso por la Escuela de Periodismo de Columbia, confieso no haber estado muy emocionado. Si hay quienes definen el mundo entre Beatles y Stones, en cuestiones de medios sociales prefiero por varias cabezas a Facebook sobre Twitter.

Pero ese soy yo.

Dorsey –un genio por derecho propio, que empezó a programar desde los 13 años– estuvo con nosotros la mañana del martes 29 de marzo, en lo que fue uno de los eventos de los más concurridos del año. Mucho del interés giraba en torno a Twitter como plataforma que posibilitó cambiar la historia de Egipto y de los países árabes que se levantaban en esas mismas semanas en lo que conocemos con la Primavera Árabe. Pero Dorsey es un tipo de frío carisma, de rostro infantil con respuestas breves sin espacio para mayores exposiciones. Es como si hablara en los 140 caracteres de su invento. (Para los curiosos, en Internet circula el boceto original de Twitter, esbozado por Dorsey en un cuaderno de notas.)

El programa se elaboró a manera de una conversación entre Dorsey y la Editora de Tecnología del Wall Street Journal, Julia Angwin. La pregunta obvia y recurrente sobre Twitter no tuvo una respuesta concreta –¿ya tienen un esquema para generar ingresos?–, pero fue interesante la presencia de Dorsey por el motivo especial que volvía a la empresa como CEO después que la dejara en 2008 y se dedicara a su nuevo proyecto, el sistema de pagos electrónicos Square.

El tema Egipto mereció un comentario de saque, en que Dorsey combinó su mensaje empresarial con el enfoque social: “(Seguir) lo que ocurre en Egipto ahora mismo. Ese es el valor, no la marca ‘Twitter’ en sí. Así que tenemos que reenfocarnos en ese valor. Ese es mi objetivo para los meses siguientes”, dijo.

Otro tema de interés fue las aplicaciones que se desarrollan a partir de Twitter y la relación que tiene la empresa con estos satélites, desde TweetDeck y Hootsuite hasta Qwitter, Twitpic y decenas más. “Sería mejor que los desarrolladores vayan más allá de los servicios básicos de Twitter”, dijo Dorsey. En general, el énfasis que dio Dorsey fue en fomentar sistemas de comunicación social híbridos y no en fomentar clones de Twitter. “Los productos interesantes que uno encuentra en Internet no construyen nuevas tecnologías significativas. Lo que hacen es combinar tecnologías.”

Claro que muchos de los fraseos cordiales de Dorsey serían puestos a prueba con las acciones posteriores de Twitter. En junio de este año, Twitter presentó su propio software para compartir fotos, en abierta agresión a servicios como Twitpic, Twitgoo y Yfrog. El fundador de Twitpic, Noah Everett, devolvió el golpe en agosto de este año lanzando Heello, un clon de Twitter calcado al milímetro, con integración a Twitter y Facebook.

“Tenemos mucha consciencia del mainstream pero ser relevantes en el mainstream sigue siendo un desafío”, dijo Dorsey. Ello porque Twitter aún tiene un bajo índice de uso de sus mismos suscriptores. De los 200 millones de usuarios registrados, menos del 25%  es el que genera tuits. Por ello Dorsey habló de concentrarse en aquellos usuarios que “no entienden en realidad lo que Twitter es, y que lo ven solo como una experiencia de consumo”.

Se nota que Dorsey hablaba de tomar el toro por las astas. El pasado jueves 6 de octubre, Twitter anunciaba la inauguración de su primera sede en Manhattan para supervisar las operaciones de la Costa Este de Estados Unidos. Está claro que parte de la estrategia de ganar dinero es deshacerse de los servicios “satélites”, integrarlos en Twitter, y expandir la experiencia Twitter desde el núcleo comunicacional que significa Nueva York.

Como siempre, dejo aquí el resumen oficial de la jornada.