En un comunicado conjunto, ambas firmas señalan que se trata de un acuerdo a nivel mundial que tendrá una duración de varios años.

UMG es la primera importante compañía de música en licenciar su extenso catálogo de audio y video para que puedan ser empleados en Facebook, Instagram o Oculus. «Con el tiempo, la funcionalidad se ampliará para permitir el acceso a una amplia biblioteca de música a través de una serie de características sociales», se indica en la misiva.

No hay más detalles del acuerdo o adelantos sobre las futuras experiencias para las redes sociales con la música. 

En la carta se señala que el objetivo de introducir nuevos productos basados ​​en música en plataformas como Facebook es catalizar la innovación para desarrollar la próxima generación de productos musicales que mejor atiendan a los consumidores en las redes.

Lee el comunicado completo desde este enlace.

La publicación y visualización de video en Facebook se ha disparado en los últimos años, y muchos de los vídeos con música que llegan a Facebook no tiene los derechos. Bajo la ley actual, los titulares de los derechos deben pedir a la plataforma que se retiren los videos con material infractor.

Por su parte, los propietarios de la música han estado negociando con Facebook durante meses en busca de una solución. Y Facebook se ha comprometido a construir un sistema para identificar y etiquetar música que infrinja los derechos de autor. El problema es que esa disposición podría tardar dos años en completarse, según las fuentes que pidieron no ser reveladas.

Facebook está dispuesto a hacer un trato en la actualidad para que los usuarios no sientan frustración a la hora de que se eliminen sus videos. Tampoco se quiere causar más molestias a sus socios por acoger material infractor o a los anunciantes con posibles problemas legales.

Hay más información en Bloomberg.

Y mientras este espacio viva, puedes aprovechar el poder de Auryo.com en el escritorio. Se trata de un programa para Windows, Linux y Mac que permite escuchar los temas de la red ideal para músicos independientes con una visualización elegante.

Existen atajos de teclado, y puedes aprovechar la búsqueda de temas, listas, descubrir nuevos temas, seguir artistas, marcar como “me gusta” lo que escuchas y más.

Es gratuita, no oficial, pero ofrece una experiencia cómoda y sencilla.

Descarga desde aquí.

Incompetech:

El sitio fue creado por el compositor Kevin MacLeod y tiene toneladas de música, clasificadas por género y tipo. Solo se pide a los usuarios que coloquen el crédito dentro del video.

Moby Gratis:

Si desea utilizar la música de un artista conocido sin pagar los derechos de licencia es bueno ir a Moby Gratis . En MobyGratis.com, Moby proporciona gama de su música para descarga gratuita y uso. La música es libre, siempre que su video no sea comercial o con fines de lucro.

FreeSoundtrackMusic.com:

Proporciona pistas libres de regalías para videos, juegos u otras producciones multimedia. Parte de la música en el sitio cuesta dinero. Sin embargo, muchos de ellos están etiquetados como «GRATIS» y pueden ser fácilmente descargados.

CcMixter:

Es un sitio de música de la comunidad donde puedes encontrar toneladas de música que bajo la licencia Creative Commons . El sitio permite crear mashups y más. En algunos casos se debe citar la fuente.

PacDV:

Ofrece música gratis y efectos de sonido. Las pistas son gratuitas para utilizar en video, película, audio y especiales multimedia.

Musopen:

Proporciona música que tiene el copyright expirado. Ideal si buscas música clásica para tu video.

Lo vimos aquí

El servicio ofrece acceso instantáneo al catálogo de streaming de música global más grande y diverso que se ofrezca en cualquier dispositivo.

Además, es la única interfaz que incluye música con Flow, la mezcla única de todos tus viejos favoritos y las nuevas recomendaciones en un stream que cambia todo el tiempo.

Se administra a través de un algoritmo intuitivo y patentado para ofrecer contenido personalizado. Deezer está disponible en smartphone, tablet, PC, portátil, sistema de sonido casero, vehículo conectado o TV inteligente.

Deezer, que fue fundado en 2007, es una empresa privada, con sede en París con oficinas en Londres, Berlín y Miami. Se puede descargar en dispositivos iPhone, iPad, Android y Windows.

Clasesdeperiodismo.com conversó con Carlos Vidal, CEO de Filmtrax, quien es periodista de formación, músico empírico y cinéfilo.

«Decidí sacar adelante un emprendimiento en el que pudiera combinar todo lo que me apasiona y resolver problemas reales tanto de los creadores de contenido en video como de los productores musicales», dijo.

¿Qué ventajas le ofrece a los medios? «En una época en la que los nuevos formatos de video informativo nativos de Internet se han diversificado por decenas, el empleo de música adecuada para potenciar e impulsar las historias cumple un rol cada vez más importante», sostuvo.

También dijo que la música cumple una función muy decisiva en varios de estos nuevos formatos, la mayoría cortos, de 2 minutos de duración como máximo.

Por ejemplo, los medios pueden utilizar Filmtrax para encontrar de manera fácil, rápida y en un solo sitio las piezas musicales que ayuden a reforzar su propuesta informativa, respetando los derechos de autor sobre todo, y contando con la inmensa posibilidad de contar mejor sus historias y enganchar más a los consumidores de contenido..

¿Cómo funciona la plataforma?
Es una librería en la que se pueden iniciar búsquedas de música combinando diversos parámetros tales como el tema del contenido, el tipo o formato, estilos musicales,estados de ánimo, ritmo y todo tipo de variables de características musicales.

Además, la plataforma ofrece un catálogo propio de música de bandas y de música de producción en continua expansión con una funcionalidad que permite a los usuarios generar listas de reproducción para los proyectos en los que estén trabajando.»También ofrecemos como parte de nuestro servicio la labor de curaduría, pudiendo buscar y proponer la música adecuada para cada proyecto», añade.

Los planes de pago van desde menos de 40 soles por pieza musical, considerando la exclusividad y calidad de la música.

En cuanto a las recomendaciones que pueden seguir los periodistas, la primera es dirigirse directamente a las playlists que han sido curadas en el sistema según temas y formatos.

Antes de la edición del material es muy recomendable hacer una lista previa de palabras clave para tener claro de antemano los conceptos asociados al contenido, la propuesta editorial, el tono se quiere emplear para contar la historia en paticular y por supuesto, definir el ritmo de la narración.

Luego, se pueden emplear los filtros para afinar la búsqueda y crear una lista de posibles piezas musicales adecuadas e irlas probando hasta que surja la magia de la sincronización perfecta.

Todo indica que Spotify quiere incorporar más inteligencia artificial (IA) a su sistema, y así poder hacerle frente a la competencia como Apple Music.

De acuerdo con la CNBC, no es muy conocida en el campo de la inteligencia artificial, pero durante años su director general, Damien Tardieu, ha realizado investigaciones sobre las maneras de extraer información significativa al contenido musical con el fin de formar conexiones entre la música.

Este enfoque es diferente al que está acostumbrado Spotify, que es el de filtrado colaborativo. Se trata de revisar las fuentes públicas de información como los blogs de referencias a múltiples artistas, álbumes o canciones y luego hacer recomendaciones basadas en ese conocimiento.

«Niland ha cambiado el juego de cómo la tecnología IA puede optimizar la búsqueda de música y las capacidades de recomendación, y comparte la pasión de Spotify para ofrecer el contenido correcto al usuario correcto en el momento adecuado», expresó Spotify en un breve comunicado.

En diciembre de Apple informó que Apple Music tenía más de 20 millones de suscriptores de pago. Spotify, en cambio, tenía más de 50 millones de abonados desde marzo.

Vía CNBC.

El dispositivo tendrá que “afectar  la forma en que el mundo experimenta contenido musical y hablado”. El listado fue reportado por Zatz Not Funny.

No hay muchos detalles sobre lo que tiene planeado Spotify, pero se sabe que no se trata de una integración con el dispositivo de otra empresa.

Zatz también apunta a una descripción del trabajo que demuestra que Spotify ha tomado un interés en el control de voz.

Spotify está interesado en hacer un dispositivo que es capaz de reproducir música. La idea es extraña, pues ha pasad una década desde que el iPod comenzó a ser aplastado por los teléfonos inteligentes. No obstante, podría haber una oportunidad para reinventar el sector.

La empresa sueca publicó la cifra en Twitter. Mientras, Apple Music, su más cercano competidor, había dicho en diciembre que contaba con 20 millones de suscriptores.

Desde septiembre pasado, Spotify no revela sus cifras. Pero hace unos días informó que  debido al gran crecimiento del mercado streaming mudará su sede en Estados Unidos al nuevo rascacielos del World Trade Center en Nueva York, y que contratará a 1000 personas.

En junio, la empresa dijo que contaba con 100 millones de usuarios, pero tomando en cuenta las descargas gratuitas respaldadas por publicidad.

Spotify ha mantenido su liderazgo, a pesar de los esfuerzos coordinados de sus competidores.

Thank you to our 50 million subscribers. #Spotify50 pic.twitter.com/eXkOV71bwu

— Spotify (@Spotify) March 2, 2017

Desde que a principios de la década de los 2000 Apple cambiara para siempre la industria musical, muchos nos hemos preguntado ¿por qué no ha ocurrido lo mismo con la industria de medios, por qué no han aparecido un iPod y un iTunes para las noticias?

El problema fundamental con esa pregunta es que lo que en realidad estábamos preguntando es ¿por qué no hay un gadget o una app que permita a la gente pagar por artículo en lugar de por el periódico completo? Sin atender a los cambios más profundos que se produjeron en la industria musical.

De hecho, la pregunta está tan mal concebida, que pasábamos por alto que la dichosa app ya existe. Se llama Blendle, cuenta con el respaldo de The New York Times y el gigante de medios alemán Axel Springer, además de haber firmado convenios con Economist, The Washington Post y otras publicaciones de prestigio. Les repito el nombre: Blendle. ¿Les suena? Ni a ustedes ni a casi nadie.

Pese a que en agosto de 2016, su cofundador Alexander Klöpping anunció en la página de Medium de la empresa que habían alcanzado la mágica cifra de un millón de usuarios, puede decirse que el impacto de Blendle en la industria de medios es cuando menos discreto: su app en inglés sigue en Beta desde que apareció en marzo de 2016, si uno quiere utilizarla debe anotarse en una lista de espera, su cuenta de Twitter no alcanza los tres mil seguidores, ni Klöpping ni nadie ha vuelto a publicar nada en esa página de Medium desde entonces… Si esta es la revolución que cambiará nuestra industria, los usuarios no se han dado por enterados.

La razón por la que Blendle o cualquier otra app no será el “iTunes del periodismo” es porque ya hay uno. Se llama Facebook y ha hecho con las noticias lo que Apple hizo con la música. Como argumenta Simon Reynolds en su libro Retromania: Pop Culture’s Addiction to Its Own Past, “con la llegada del MP3, la música se convirtió en una moneda devaluada en dos sentidos: porque hay demasiada (como cuando durante una hiperinflación los bancos imprimen demasiado dinero), pero también por la forma en que esta circula en la vida de las personas como una corriente o flujo. Esto ha hecho que la música parezca un utility (como el agua o la electricidad) en lugar de una experiencia artística a cuya temporalidad debíamos sujetarnos. La música se ha convertido en un suministro continuo”. De forma similar, el flujo constante e infinito que supone Facebook ha hecho que lo que antes llamábamos noticia y hoy conocemos como contenido pierda su valor intrínseco -su valor informativo- para pasar a ser una mera forma de entretención.

Porque contenido son también las fotos de los bebés de nuestros amigos, el último video de gracioso de gatitos o la airada queja de un cliente insatisfecho con una marca o servicio X. El caudal de contenido es tan grande que, para no perder relevancia y/o presencia, para poder producir más contenido e intentar luchar por la atención de los usuarios, los medios noticiosos han debido rebajar sus estándares y redefinir lo que consideran una noticia. De ahí, por ejemplo, todos esos artículos que no son sino menciones a contenido producido por otros usuarios en redes sociales (una foto, un video, una declaración de rabia o amor, lo que sea) sin que el más mínimo proceso de comprobación periodística haya tenido lugar. La supuesta demanda informativa es tal que no hay tiempo para eso. Los medios y los periodistas no somos inocentes, por supuesto. Alguien ha tenido que encargar y redactar todo ese contenido de dudosa calidad que inunda nuestro timeline y compite por nuestra atención, sin importar ya no solo su valor sino incluso su veracidad. La mayoría de medios ha dejado de producir artículos noticiosos -o a producirlos en una pequeña proporción- para convertirse en mero altavoz de lo que hacen los usuarios de redes sociales con la esperanza de así atraer a otros usuarios de redes sociales. Lo más triste es que a muchos de quienes toman las decisiones no solo se les escapa la ironía sino también el sinsentido de ese supuesto modelo de negocio.

La música se hizo ubicua e infinita gracias al iPod y iTunes, Facebook ha hecho lo propio con la información. En ambos casos, la calidad técnica del producto ha decaído, pero a casi nadie parece importarle. Como demuestran la historia de la tecnología, la conveniencia siempre se impone ante la calidad. Cuando la música era una experiencia compartida con otros y escucharla pasaba por sumergirse en ella, su valor técnico se encontraba relacionado con su capacidad de ayudarnos a alcanzar, entre otros, esos objetivos. Gracias al iPod primero y luego al iPhone (y a todas las aplicaciones que han hecho y los han hecho posibles), la música hoy es sobre todo una experiencia personal y su función es actuar como una suerte de banda sonora de nuestro día a día. Si en ese trance se pierde fidelidad y complejidad de sonido, como en efecto ocurre, como sociedad hemos decidido que es un pequeño precio a pagar por el acceso y comodidad que la nueva tecnología ofrece. Esto no es mejor ni peor desde el punto de vista del usuario, es diferente. Pero es absurdo negar que la manera que tenenos de relacionarnos con un medio o un tipo de contenido no altera la naturaleza y modos de producirlo, así como la forma que tenemos de valorarlo.

De forma parecida, las noticias, hoy convertidas en contenido en el reel infinito de nuestras redes sociales -principalmente Facebook- no son medidas ya por su valor informativo -para empezar, ese valor informativo debería estar asentado sobre la veracidad de la noticia- sino por su capacidad de llamar nuestra atención o de entreternos. Además, de forma parecida a nuestra biblioteca musical de iTunes o a una lista preseleccionada de Spotify, el flujo de contenido que aparece en nuestro timeline está seleccionado para agradarnos de antemano, encerrándonos en una burbuja parecida a la que construyen nuestros audífonos mientras caminamos por la calle.

Por supuesto, existen fanáticos musicales que siguen coleccionando y escuchando vinilos y gastando dinero en equipos de alta fidelidad ad hoc para escuchar música en casa en condiciones pre-iPod, pero a nadie se le ocurriría argumentar que esa nostalgia por el sonido analógico amenaza con doblegar la omnipresencia de la música en formato digital. Y, de hecho, me atrevería a afirmar que incluso la mayor parte de esos coleccionistas nostálgicos escuchan la mayor parte de su música en el nuevo formato.

Habemos quienes pagamos suscripciones a periódicos y revistas, ya sea en papel o en digital, y buscamos espacio para informarnos -o entreternos- fuera del flujo de contenido de las redes sociales, pero somos pocos e incluso nosotros estamos enganchados a la banda sinfín del timeline.

Sea como sea, lo que es seguro es que así como los fanaticos del vinilo no son suficientes para sostener la multimillonaria industria musical, aquellos que buscamos información, noticias o contenido fuera de Facebook no somos ni por asomo suficientes para sostener la ecología de medios que conociámos hasta ahora.

Cuanto antes nos hagamos cargo de esta nueva realidad, antes podremos identificar lo valioso y útil que tenía el viejo mundo para intentar rescatarlo y adaptarlo al nuevo.

(*) Editor multiplataforma de Perú21