La iniciativa será conformada por un equipo pequeño que se encargará de utilizar el lenguaje visual en productos periodísticos. La periodista recordó el ejemplo de la revista Life que suma fotografía y redacción y aseguró que el diario contará con ideografías.

“Estamos interesados en la narración visual… Podría ser visualización de datos. ¿Cómo comunicar a través de herramientas que están disponibles? ¿Cómo podemos entender el mundo diferente mediante fotos? Tenemos intereses diferentes entre nosotros y estoy interesante en el componente periodístico”, manifestó.

Potras notó que le dará prioridad al contenido de último minuto. “No estamos interesados en solamente alimentar el ciclo de noticias, queremos hacer resonancia”, sostuvo.

The Intercept fue confundado por Poitras y ha contribuido múltiples veces con material filmográfico.

Vía Poynter

Con las visualizaciones de datos, los periodistas podemos contar historias fáciles de consumir para los lectores. El reto está en saber traducir la gran cantidad de información disponible y manejar las herramientas tecnológicas adecuadas para este tipo de periodismo, que es tan necesario en las salas de redacción.

Por ejemplo, usualmente los datos del Congreso parecen aburridos y complejos. Sin embargo, encierran muchas historias, que pueden ser rescatadas con el periodismo visual. Esto es lo que hizo Nikanth Patel, asociado a la producción editorial del The New Yorker, quien presentó un proyecto de visualización de datos sobre el Congreso en la BiCoastal Datafest 2013, patrocinada por las universidades de Columbia y Stanford, y ganó el premio Best in Insight.

«Hay un montón de datos en todas partes, pero si no los recopilamos, organizamos y simplificamos, nunca vamos a aprovechar su verdadero potencial. El propósito de este sitio es hacernos preguntas y responderlas encontrado datos que sean útiles y presentarlos de una manera fácil de entender y que puedan ser vistos en todos los dispositivos por cualquier persona. Yo no saco conclusiones, eso lo dejo a criterio del lector», ha escrito Patel en el site del proyecto.

El proyecto de Patel les permite a los usuarios evaluar la eficacia del Congreso a través de comparaciones con anteriores períodos de sesiones, siguiendo el rastro del dinero, ver la relación entre el aumento de las donaciones políticas y el contenido de la legislación,  y tener una visión en tiempo real de la opinión del público sobre Congreso en los medios sociales.

Patel da algunos consejos para lidiar con las dificultades que se presentan al tratar de realizar visualizaciones de datos:

-Se pueden usar para encontrar tendencias e informar sobre los cambios emergentes en el mundo o la manera de vivir.

-Es un arma de doble filo, porque por un lado tienes la oportunidad de contar una historia increíble, pero por otro lado hay que evitar poner solo un montón de números en gráficos en una página y esperar que el lector pueda comprenderlos, porque la mayoría de las veces no puede.

-No hay que tratar de hacer demasiado con los datos. Es mejor concentrarse en uno o dos temas más pequeños para ilustrar a los lectores.

-Por cada estadística que encuentras a favor de algo, tienes que encontrar datos conflictivos para lograr un equilibrio.

Patel cuenta que aún está trabajando para facilitar al periodista no visual la producción de visualizaciones como la suya, aunque dice que hay varias herramientas.

Visto en Mediabistro.

Muchos sitios web de noticias utilizan imágenes genéricas o de archivo para ilustrar artículos, como se indica en este post, donde queda claro que las llamadas fotos referenciales pueden ser ambiguas  y confundir a la audiencia, sobre todo cuando se informa sobre robos, incendios, homicidios y otros temas espinosos.

El problema con las imágenes genéricas es que son tan realistas y lo suficientemente relevantes como para que el lector  se confunda. Jeff Sonderman, de Poynter, destaca el caso de ABC 17 News, en Columbia, que ha publicado, en los últimos años, la misma foto de un vehículo destruido para ilustrar historias sobre choques, o la de un arma de fuego en el pavimento para notas sobre tiroteos.

El experto en periodismo visual Irby Kenny  advirtió que usar imágenes para ilustrar una nota es conveniente cuando se requiere una representación visual inmediata, sin embargo, a largo plazo, puede afectar la credibilidad del medio. 

LAS RECOMENDACIONES 

Sonderman nos dice que si debemos usar una imagen genérica o de archivo en una historia hay que buscar una que no lleve al lector a confundir su contenido con un hecho real y que haga hincapié en un tema de la historia y que sea etiquetada como una ilustración.

Mi experiencia como editora me ha enfrentado a esta situación en numerosas ocasiones, en las que tienes que publicar una foto de archivo porque no tienes otras opción. Elegir la que mejor se adapte a la historia toma tiempo y cuando sales de tu propio archivo para buscar en Internet, te encuentras con fotos muy buenas para ilustrar tus temas, pero sin créditos ni titulares que te indiquen su origen, lo que ocurre mayormente en sitios pequeños o no tan conocidos y en muchos blogs.

Es recomendable que nos tomemos un tiempo para ir armando nuestro propio archivo de imágenes en línea y también para hacer producciones, con el fin de no repetir las ilustraciones y tenerlas disponibles para cuando más las necesitemos. (Eso hemos hecho en Clases de Periodismo. Nuestro banco de fotos propias en Flickr crece día a día como pueden ver en este álbum «Para posts» o en este otro).

Si no disponemos de un reportero gráfico, recurramos a nuestros dispositivos móviles para hacer fotos sencillas, pero con un alto nivel de calidad y que estén relacionadas con las historias que tratamos frecuentemente.

También tenemos la opción de comprar imágenes por Internet en agencias internacionales de fotografía como Alamy, a precios accesibles. O podemos buscar fotos de acceso libre. (Ver 15 bancos de imágenes para tus proyectos online y 12 sitios para ubicar imágenes).

Es fundamental ofrecer una explicación inmediata de que la imagen o fotografía es una ilustración y no un reportaje fotográfico auténtico.

Curtis Varns, director de noticias de KMIZ, filial televisiva de ABC, contó que usan estas imágenes cuando no son capaces de proporcionar fotos específicas relacionadas con la historia. Sin embargo, reconoció que se dio cuenta de que la forma de usar las fotos no era la ideal, luego de responder preguntas de algunos lectores sobre este tema.

Con datos de Poynter.

La sección de noticias de la BBC ha creado un área dedicada al periodismo visual, formada por la unión de los departamentos de televisión y gráficos online. Este equipo multiplataforma estará liderado por Amanda Farnsworth.

La BBC señaló en un comunicado, citado por Journalism.co.uk, que esta unidad proporcionará gráficos, visualizaciones de datos y contenido editorial en diferentes plataformas como la televisión, computadoras, tabletas y móviles, no solo al Reino Unido, sino a otras audiencias globales.

Farnsworth, quien tiene una larga trayectoria en la mencionada cadena británica, asumirá su puesto después de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de este año en Londres.

La periodista señaló que se esforzará para que el equipo sea exitoso.

Cuando comencé, hace casi siete años, con Visualmente, lo que busqué fue volver a mi pasado de periodista. Cuando era chico, cuando mis padres pretendían que fuera abogado, yo los enfrentaba para lograr alcanzar mi verdadera vocación: la de ser periodista. Ni ellos sabían sus razones, ni yo las mías.

Fui periodista, y de los que se comprometían con alguna causa. Escribía sobre los desaparecidos y denunciaba a los desaparecedores de traje y corbata. A los de uniforme, también.

Siempre me interesó hacer lo que nadie hacía. En periodismo eso era hablar de lo que nadie hablaba. Y la única forma de hablar que tiene un periodista es a través de sus investigaciones.

Y mis investigaciones fueron informes en las mejores revistas argentinas de los ochenta como Humor, El Periodista de Buenos Aires y El Porteño. Esas investigaciones fueron después libros para dos editoriales como Centro Editor de América Latina y Galerna.

Después me metí en publicidad, iniciando mi sabático. Allí también mi preocupación fue hacer lo que nadie hacía. Y logramos cambiar, con mis duplas circunstanciales, la tradición de Coca-Cola de repetir los patterns de EE.UU. También fuimos los primeros en ensuciar las Chevrolet.

Cuando empezaba a estar demasiado lejos del periodismo decido volver y entro en el diario Página/12, para hacer lo que nadie antes había hecho ahí: las infografías y las ilustraciones editoriales de las tapas de los suplementos de economía y ciencia, Cash y Futuro.

Esa era otra forma de hacer periodismo. No sabía como definirla, pero me salía de esa forma el periodismo. Sin escribir.

Por lo que hice en el diario Página/12, me ficharon en el diario La Nación.
Pero al mismo tiempo trabajé en el otro diario, el Clarín. Ahí también logré hacer lo que nadie había hecho: darle una identidad al suplemento de Informática, con un personaje llamado Dr. Robert.

Pero volvamos a La Nación. Allí logré algo único. Pude crecer con el producto. Fue como una road movie, donde uno entraba a la autopista siendo alguién y terminaba siendo otro. Todo este viaje me llevó a tratar de unir mis dos pasiones: lo visual y lo textual. Hoy, después de la experiencia fallida en el diario Crítica, donde, por primera vez, hacía las primeras planas con ilustraciones muy conceptuales, llegué al nuevo diario Tiempo Argentino.

En Visualmente venimos escribiendo sobre la crisis que vive nuestra profesión. Es más, Visualmente nace, hace 6 años, para tratar de dar respuesta a esos problemas que tienen que ver con la subsistencia de los diarios. Cuando en el 2004, en las palabras inaugurales de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, hablamos de la necesidad de buscar esas respuestas en la forma de hacer periodismo, empezamos a escribir ésta historia. En aquel momento, las consultoras estaban en alza y ofrecían sus recetas de recortes de papel como si hacer origami fuera la solución mágica.

Era muy extraño que ante la falta de lectores, la solución ofrecida, la única, fuera reducir el tamaño del diario. Por supuesto, que eso sólo solucionó las finanzas de las consultoras. Entonces nosotros comenzamos a llevar nuestra palabra cuasi salvadora a varias redacciones, donde ofrecíamos capacitación para periodistas y diseñadores, porque consideramos que ahí estaba la clave. No en el tamaño del papel.

A los periodistas, en sus escuelas, les enseñaban a escribir como si estuvieran en los cincuenta, como si una pirámide invertida pudiera salvarlos. Mientras que a los diseñadores los convencían de que su trabajo era aprender a usar algún programa de maquetación, para preparar cajas de texto grandes y cajas de imagen más o menos chicas.

Ni los primeros tenían formación visual, ni los segundos se animaban a leer lo que se escribía. Por eso, en nuestros talleres en diarios latinos como Perú 21 de Lima o El Mundo de Caracas, o más recientemente en La Industria de Trujillo, pedimos que realizaran el taller periodistas y diseñadores juntos. Nuestros talleres tenían que ver con una nueva forma de hacer gráficos más creativos, cuasi lúdicos, donde el diseño no fuera sólo un diseño bonito, y la información no fuera sólo vehiculizada a través de la palabra, para que periodistas y diseñadores pudieran trabajar mejor. Como la infografía era el verdadero punto intermedio entre el que escribe y el que diseña, los talleres tuvieron mucho aceptación.

La infografía de autor es la menos usada por los infógrafos. Hoy, el infógrafo debería desempeñar un papel más importante en el proceso comunicativo que el que tiene hoy en las redacciones. Deberían aceptar una traducción más creativa, más cercana a la gente y no tan cerrada, sólo entendible por los colegas. Muchas veces, el infógrafo trata de demostrar su erudición para ser respetado por los periodistas, históricos dueños de la pelota (en términos futboleros de la calle). Pareciera que los infógrafos no han podido todavía salir de su baja autoestima para animarse a hacer periodismo visual de verdad. Esa transformación que empezó a hacer el periodismo textual de la pirámide invertida que dió paso a la nueva narrativa gonzo y más cerca a la del realismo mágico latinoamericano.

Los infógrafos todavía están construyendo esa pirámide, con programas de 3 D, sin importarle el lector, que siente que esa infografía parece arrancada de algún libro de texto de su infancia. Hoy, la creatividad, el pensamiento lateral y lo lúdico, deberían definitivamente entrar en la redacción de los diarios que todavía existen.

(*) Periodista visual nacido en Argentina, de amplia trayectoria en los principales medios de su país y una referencia en el mundo de la infografía y el diseño de diarios. Es autor del blog Visualmente y actualmente trabaja para Tiempo Argentino. Ha ofrecido talleres en diversos países de América Latina.

Poynter invitó a Wasin Ahmad, un profesor de periodismo de Universidad Stony Book, para una conversación en línea sobre periodismo visual. En el encuentro virtual, el especialista recomendó que los periodistas aprendan a manejar el programa Photoshop (sobre todo las herramientas para cambiar el color) para editar fotografías.

«El resto -video, audio, etc- viene después. Los redactores necesitan una capacidad visual y conocimientos básicos», manifestó. Además, sugirió revisar el trabajo de otros colegas antes de iniciar un proyecto multimedia.

«Es importante manejar cámaras como Panasonic DVX o Sony A1U, que son profesionales y usan micrófono, así como varios canales de audio», explica. Estas características ayudarán en la edición.

Estas son los programas y sitios que usa:

• Bridge: para organizar las fotografías que edites en Photoshop. En realidad, sugiere utilizar todos los programas del Adobe Suite (Illustrator, InDesign, etc.).
• Photogene: tiene funcionalidades de Photoshop y es muy útil para usuarios de Android.
• iMovie: ideal para editar videos en iPad o iPhone.
• Lynda.com: es una gran fuente que cuenta con tutoriales de diversos equipos y programas.

Síguelo desde @journographica.

Enlace relacionado: Otras apps para móviles que son indispensables / Tutorial en inglés sobe videocámaras.

El equipo interactivo mundial de la agencia AP cuenta con profesionales de diversos rubros, entre ellos periodistas, editores, expertos en animación y otros. Así lo contó Paul Cheung, editor de esa oficina, en un chat de Poynter.org.

En su opinión, son dos las habilidades básicas de cualquier periodista visual:

1. Ser un buen narrador y periodista. «Puedes ser el mejor programador o fotógrafo del mundo pero si tu historia no tiene sentido o le falta puntos de vista, habrás fallado como periodista», dijo.
2. Sé flexible y no te ‘cases’ con una plataforma específica. La presentación de una información puede pasar de video a algo gráfico o a un formato radial y regresar al texto. «Algunas veces se fuerza para presentar una noticia en video cuando lo mejor es usar solo audio», señaló.

Por otro lado, dio algunos consejos sobre las prioridades que debe tener  un profesional interesado en esta especialidad:

• Para empezar debes ser bueno en Excel. De esa manera, aprenderás a organizar la información.
• También debes aprender a leer XML -un formato de texto bastante flexible – y HTML.
• Antes de aprender a programar, deberías saber editar un video o audio usando programas gratuitos o profesionales. Cheung recomendó usar Lynda.com, que es un programa de entrenamiento que cuenta con una biblioteca de tutoriales.
• A los periodistas freelance les sugiere tener un portafolio en línea con sus mejroes trabajos.
• Sobre los lenguajes de programación, señaló que podrían usarse herramientas en línea gratuitas. Recomendamos Wix.com