Gastón Roitberg, secretario de redacción multimedia de La Nación, es una de las voces más autorizadas en la región para hablar de los cambios en las organizaciones de noticias.

Conversamos con Roitberg, compilador del libro “Periodismo Disruptivo, dilemas y estrategias para la innovación”, sobre la transformación y los retos del diario argentino. Estamos en la amplia y moderna redacción de La Nación. El periódico del día descansa sobre los escritores. La web se mueve, imparable. Tiempo real.

¿Qué opinión tienes sobre los modelos de redacción? ¿En los últimos cinco años han evolucionado de manera drástica?

–La evolución de las redacciones ha seguido su curso natural, es decir, hubo un momento en el que parecía que había una fórmula que se podía importar: la fórmula de una única redacción en donde todos hacían todo. Hemos pasado a otro momento en el cual esa estructuración o reestructuración se ha hecho, me parece, de una manera mucho más lógica que es intentando, que permanezca o conserve cierto ADN de cada una de las plataformas. Es decir, mantener un núcleo digital, mantener un núcleo print, crear un núcleo mobile y después todas las plataformas que vayan apareciendo, como los weareables, un campo a explorar, como los mismos televisores. Las redacciones han ido evolucionando hasta convertirse en grandes usinas generadoras de contenido con diferentes niveles de especialización. No tiene mucho sentido que todos los redactores hagan todo o que todos los editores editen todo porque hay materiales, hay una especialidad en print que requiere también de gente específica en cada una de esas usinas. Vamos camino a redacciones mucho más horizontales, muy estructuradas en cada uno de esos productos, del mutiproducto, con niveles de especialización y también con la intervención de otras disciplinas. Por eso las redacciones empiezan a llenarse con perfiles de programadores y gente más técnica y con periodistas con perfiles más híbridos. Tenemos periodistas que ya conocen otro tipo de cuestiones como desarrollar algún tipo de código, que piensan en imágenes, en crear una pieza interactiva para resolver una historia o que trabajan con periodismo de datos.   Creo que esta última va a ser una tendencia creciente.

La convergencia queda como un modelo desfasado en la esencia de lo que era antes.

–Sí, la integración como la entendíamos en el 2007 creo que está superada, prácticamente no se discute en ninguna redacción porque es un modelo que llevó a muchos diarios a precarizar la calidad de los contenidos y de alguna manera a correrse el ADN que tenía cada uno de los productos. Lo que tenemos claro hoy es que manda la audiencia, lo que manda eventualmente es lo que la audiencia quiere consumir, que usan las plataformas eventualmente para informarse y en ese sentido creo que las redacciones se tienen que estructurar en función de esa demanda. Ello no quiere decir que la intuición periodística y el formato periodístico hayan desaparecido. Yo creo que ese es un valor que además uno le puede incorporar el manejo de métricas concretas de audiencia. Es decir, manejo de las herramientas que a uno le dan mayor previsibilidad a la hora de elegir y les da como mayor ajuste y cercanía a lo que eventualmente un lector o consumidor de información o de contenidos quiere consumir hoy. El periodista va a tener que seguir evolucionando en su perfil, no veo hoy un modelo de periodista acabado que uno diga algo como ‘bueno, este periodista está cincelado para los próximos 40 años’. El periodista no debe perder la capacidad de aprendizaje, no puede dejar de estar en movimiento, no puede dejar de involucrarse cada vez más en la tecnología. Eventualmente les digo a los equipos y a la gente con la que trabajo que no hay que esperar que el medio te compre un  móvil para poder trabajar. Así como nosotros arrancamos en el mundo analógico y en el print comprándonos nuestros primeros grabadores para trabajar, hoy el periodista tiene que invertir en su herramienta de trabajo. Tiene que comprar el celular que lo acerque, digamos, más rápidamente a tener una experiencia más cercana con la audiencia todos los días. Es fundamental. Un periodista no puede estar atrasado tecnológicamente en relación a la audiencia porque corre el peligro y el riesgo de no entender los códigos de esas audiencias, lo mismo con el involucramiento en las redes.

Que plantean otros retos

–Más allá de las redes, cómo funcionan y cuáles son las más populares, uno tiene que usar las redes y estar ahí, interactuar, encontrar otro tipo de espacios. Cuando las redes se convierten en masivas empiezan a aparecer plataformas emergentes y hay que estar atentos. El reto también va a ser producir contenido para redes. Cómo puedo llevar una historia a redes, qué condimentos tiene que tener para estar en redes. Cómo tengo que titular. Es un video, una foto, en qué formato, qué contenidos debe tener, en qué horario lo voy a publicar, con qué registro narrativo. Hay un montón de preguntas para hacerse en esos espacios y no la mera réplica porque en definitiva hoy en digital estamos replicando lo que nos pasaba con el contenido print a comienzos de internet, cuando simplemente llevábamos lo del papel a internet y decíamos que estábamos en internet. Lo que nos pasa ahora es que tenemos una buena cantidad de productos periodísticos digitales que están basados en texto y tenemos que empezar a trabajar en mobile. Lo mismo pasa con redes: no puedes pasar la noticia tal como sale en el print a redes porque hay códigos distintos, horarios distintos de publicación, consumo impresionante de tiempo completo que pasa el usuario en ese contenido. Entonces, deberías tener la capacidad de curar ese contenido también para esos espacios. Y eso es un gran reto, es algo que debemos aprender porque no es algo que sepamos de una manera innata por el hecho de ser periodistas.

¿Cuál es el modelo de redacción que tiene La Nación? ¿Cómo lo definirías?

–La Nación tuvo un recorrido zigzagueante. Ha elegido diferentes fórmulas y estructuras en diferentes momentos. Diría que hoy ha elegido un modelo de conservar cierta especialidad, de conservar el ADN en las plataformas que tiene disponibles y empieza de a poco a ganar músculo de producción de contenidos. Que es un músculo agnóstico, que no entra en juicios de valor y que no entra en la discusión de si el print o el digital es más o menos importante sino que se plantea una cantidad de historias en donde intenta ponerle cabeza a eso para saber qué conviene trabajar, hacia dónde conviene derivar ese contenido, con qué foco, con qué código, con qué tono, qué tipo de materiales y eso es algo que me parece interesante explorar. Es una redacción que est
á en un beta permanente porque estamos todo el tiempo modificando cuestiones.

LA IMPORTANCIA DE LA MULTIPLATAFORMA

¿El papel sigue siendo más importante que la web?

–No. Yo diría que no, que tenemos una marca, un paraguas que es La Nación que tiene su historia, que tiene su peso específico, que tiene registro de calidad y su marca de calidad. La Nación está muy identificada con el contenido de calidad y es una marca prestigiosa. Es un validador. Los usuarios cuando se enteran algo por las redes van a buscar a La Nación la validación, la confirmación de si esa noticia verdaderamente ocurrió. Surge una presión adicional sobre la marca que es que nosotros no podemos dar cualquier contenido, tenemos una expectativa sobre esa calidad que tenemos que satisfacer. Lanacion.com está armado sobre ese paraguas que es la gran marca y después tiene diferentes productos. Lo que estamos tratando de trabajar hoy es formas para entender al consumidor en primer lugar y en segundo lugar estamos tratando de convencernos que el lector consumidor de lanación.com consume la marca hoy desde diferentes plataformas. Somos hoy una compañía que ofrece soluciones de comunicación multiplataforma. En la formación de agenda, el peso del print sigue siendo importante, pero también eso de formación de agenda se traspasa a lo digital todos los días cuando, por ejemplo, ves el impacto de usuarios que tiene sobre todo en el prime time digital. La dirección editorial de La Nación hoy está convencida de que debe ponerle foco a todos los productos, y que hay un aspecto digital que no puedes dejar de atender y que también tiene esa demanda de calidad. No puedes desatender esos otros productos. Tienes que trasladar contenidos de calidad a esos otros espacios. Sí, en algún momento fuimos un diario… Existía la costumbre de decir voy a trabajar al diario y no necesariamente a La Nación como marca multiproducto. Hoy entendemos que la marca es el paraguas y en el futuro La Nación va a estar en cuanta superficie o plataforma de publicación exista.

LA MESA DE REDACCIÓN Y LOS NUEVOS PERFILES PROFESIONALES

¿Quiénes están presentes en la mesa de redacción?

–En la mesa de redacción central intervienen print y digital. Redacción central es la unidad de  producción de contenidos tanto para print como digital, y redes eventualmente. Hay alguien con un rol muy importante como la planificación, y el contenido visual (fotografía, diseño interactivo, video)

¿Han incluido nuevos perfiles profesionales en esta nueva redacción?

–Claro, por supuesto. Editor de audiencias, por ejemplo

¿Qué hace un editor de audiencias?

–El editor de audiencias es la mano para entender mejor a la audiencia. Todas las herramientas que hoy están disponibles para el uso de la redacción y que en general son un comodity en todas las redacciones como Google Analitycs y algunas herramientas específicas de medición de productos son parte de la agenda de este editor que analiza números, pero que hace una lectura adicional más allá: hace una lectura editorial, la cual nos permite levantar la cabeza y decir a qué tema le podemos dar foco hoy o en cuál hay interés.  O podemos analizar por ejemplo una producción especial a la que le dedicamos muchos recursos y ver si definitivamente valió la pena dedicarle muchos recursos en función del rendimiento con lo cual en el futuro tengas que decidir esa envergadura vas a ver si armaste un buen equipo o no, o si tenías que destinar esos recursos a otro contenido. Creo que es una persona que además de entender los números entiende el mundo editorial, es genial porque no estamos hablando de un simple analista de planillas Excel, estamos hablando de alguien que tiene el termómetro, de alguien que sabe qué estamos publicando todos los días, que te puede decir qué título funcionó mejor para otro o te puede decir que estamos titulando mal para SEO o tal contenido. Es muy amplio lo que el editor de audiencias puede hacer. En realidad la expectativa, la misión y función es que en el futuro cada periodista sea un poco editor de su audiencia. No es trabajo de una sola persona. Es importante que cada editor mida su contenido, mida qué pasa con el contenido del otro, con el contenido de la competencia y también pueda leer estas herramientas con perfil periodístico.

¿Qué otros perfiles se han incluido en la redacción?

–Hay programadores que desarrollan aplicaciones, los tenemos prácticamente desde el inicio del proyecto de data (2009 – 2010). Diría que hemos refinado qué tipo de programadores hay en la redacción. Hay ingenieros, hay diseñadores que se formaron y hoy son un híbrido entre diseñadores y programadores. Son muy amplios esos perfiles técnicos. Las redacciones van a ser cada vez más lo parecido a una  start up tecnológica. El periodismo sin tecnología hoy va a ser un periodismo muy restringido, un periodismo con tecnología seguramente se va a repotenciar.

¿Cuántos periodistas tiene La Nación?

–Aproximadamente 300 periodistas de todas las plataformas: un núcleo web, un núcleo print y está la formación de esta nueva redacción central. Modelo interesante que estamos probando, que nadie puede decir que es definitivo.

Señalabas el perfil de un periodista híbrido, ¿qué características tendría que tener?

–El grado de hibridación depende de cada periodista, depende del conocimiento que quiera adquirir cada periodista. Hoy tenemos periodistas que manejan con un nivel bastante avanzado, con un desarrollo bastante avanzado, programas de desarrollo para piezas interactivas – y digo piezas de mayor trabajo en donde debería intervenir un diseñador interactivo –. Muchos preguntando pueden ir aprendiendo  y tenemos varios periodistas en la redacción que lo hacen. Cuando digo híbrido también es un periodista que ya sabe, que tiene conocimientos básicos de Excel para poder refinar una planilla con una enorme cantidad de datos con el fin de encontrar una historia en esas planillas. En definitiva, Excel es una herramienta como cualquier otra que usamos todos los días en la web y que con algo de entrenamiento uno puede hacer cierta tarea de data mining. Cuando digo híbrido también me refiero a ese cronista que levanta su celular, registra un video y puede con algunas herramientas editarlo en el mismo celular, publicarlo con el mismo celular y avisar a la redacción de que acaba de producir un video que puede publicarse en una nota o publicarlo en redes automáticamente. Las tareas que antes eran muy despegadas una de otra con bastante especialidad no es que hayan desaparecido, pero hoy el que se proponga aprender un poco de todos estos conocimientos puede producir contenido de manera autónoma. También hay un periodista con más conocimientos de gestión. Hace décadas era un tema intuitivo: cómo llevo adelante este caos. Decían que las redacciones eran un caos organizado y que nadie entendía cómo al otro día salía un diario o un programa de televisión porque era tal el nivel de desorganización, pero el trabajo salía. Hoy hay periodistas que ya manejan criterios de management bastante específicos d
onde se trabajan temas más motivacionales, con mayor planificación. Otro perfil híbrido es el periodista planificador. El Project managemet era más o sigue siendo un rol más de una empresa de tecnología y hoy hay Project managemet en la redacción y no es que viene un ingeniero a hacerse cargo de los sistemas sino que es un periodista.

¿Ustedes han descubierto talento en la redacción?

–Absolutamente. Casi todo el talento para ese tipo de posiciones se ha ido desarrollando internamente. Por ejemplo, en el mundo móvil hay todo un campo de oportunidad y no está del todo aprovechado, y lo digo en general, en todo el mercado. Algunas empresas grandes como Washington Post o los que son más mobile como BuzzFedd, Mashable o Vox están aprovechando el tema. Puedes tener productos móviles, pero ¿tu redacción en qué porcentaje trabaja para móvil hoy? ¿O se hace simplemente la transposición del texto al móvil? Ahí es donde digo que hay una oportunidad. Seguramente esa oportunidad o esos perfiles que van a trabajar en una eventual redacción móvil van a surgir de acá adentro, no tengo ninguna duda. Es muy difícil pensar que vamos a contratar 50 personas para móvil. Yo creo que están acá dentro y empiezan a entender los códigos, qué experiencia es usar, qué tipo de contenido es válido y cómo presentarlo.

Ver Dueños de medios no deben tener miedo a invertir en innovación

Se trata de la portátil más delgada de la compañía en la actualidad, con tan solo 13,1 milímetros de grosor. En los inicios de la compañía, los artefactos que se fabricaban eran toscas y grandes máquinas.

A propósito, Mashable preparó una infografía con el grosor de los dispositivos más populares de la empresa de la manzana, entre teléfonos, tabletas y su reloj. El primero de la lista se lanzó en 1991.

VEAMOS:

De hecho, son jóvenes modelos y preparar el proyecto requirió  la ayuda de algunos de los mejores estilistas, así como diseñadores. En conjunto se trató de reflejar el carácter de cada una de las principales plataformas digitales.

«A pesar de que comparten funciones y características muy similares, cada red social tiene su propio carácter y estilo», refirió Pashuta en su blog. «Facebook es casual, Twitter es clásico, Pinterest es muy creativo, LinkedIn es de negocios, Instagram es vintage, Flickr es artístico y Google + es innovador», agrega.

La serie fue creada en colaboración con la revista Vanichi.

Para obtener más información sobre la serie, revisa el blog de ​​Pashuta aquí.

¿Qué te parece la visión de la fotógrafa?

Y es que desde hace algún tiempo, en varios países de la región, a las mujeres se les ha asignado una labor decorativa en relación al fútbol. Se piensa que no tienen conocimientos sobre este deporte y que, además, si piensan dedicarse al periodismo deportivo deben lucir como modelos. O casi. El problema radica en que son los mismos medios de comunicación los que refuerzan esta idea que hace del fútbol, en lugar de un deporte de confluencia, un espacio de diferenciación entre géneros.

Caso #1: Tú no sabes nada.

Perú.com realizó un manual denominado «Frases que las mujeres NO deben decir al ver fútbol con un hombre». En este texto las recomendaciones conciben a la mujeres con un conocimiento deportivo inferior al de un niño de tercero de primaria. ¿Solo ironía? Encontramos ‘recomendaciones’ como esta:

“Qué malo el arbitro, ¿por qué le saca tarjeta roja?». En un partido de fútbol es clásico ver que los árbitros saquen tarjetas cuando se comenten faltas, unas más graves que otras. Cuando sale la tarjeta roja es porque la falta fue muy realmente dura. Una mujer que no suele ver fútbol seguro puede pensar que es “injusto” a saquen del partido a uno de los hombres. Pero en realidad no es por “maldad”, así son las reglas.

En otra publicación aparecida en el mismo portal, se busca transformar esta idea inicial a partir de un texto que demuestra que para el fútbol no hay género que valga. Lo puedes leer haciendo clic aquí.

Caso #2: ¿Inteligencia? 

Sería motivador leer el top 5 de las mejores periodistas dentro de la Copa del Mundo. Esas corresponsales aguerridas que conocen de la materia y permiten a los usuarios informarse. Pero no. En cambio tenemos decenas de páginas webs, periódicos, programas televisivos e incluso programas radiales que resaltan las curvas de las corresponsales de Fox Sports, Televisa y otros canales. Tal es el caso de Vanessa Huppenkothen, de Televisa. En su hoja de vida figura que estudió Negocios Internacionales e «incursionó» en el modelaje y el periodismo.

Caso #3: Dime con quién andas…

¿Sabes qué son las WAGs? Se trata de las siglas de Wife and Girlfriends (mujeres y novias) y se refiere a ese grupo de féminas de distintos orígenes que conforman las parejas de los futbolistas de alto nivel. En ellas existe una mezcla de farándula, glamour  y moda. Sabiendo esto, la revista Time elaboró un listado titulado «La esposas del fútbol: Acá están las WAGs de la Copa del Mundo que usted debe conocer». Es decir, a pesar de que muchas de ellas son reconocidas cantantes o modelos, igual han sido minimizadas en relación a las trascendencia de sus parejas. Gracias a eso, son noticia. Los estereotipos que refuerzan son claros; mujer es igual a frivolidad, ropa y zapatos y hombre a sudor, deporte y trabajo. En este grupo tenemos a Sara Carbonero, acusada en 2010 de desestabilizar al hoy golpeado arquero español Iker Casillas. En esta copa, tras la derrota de España, nuevamente está en la mira. (más aquí).

Los medios conciben a las mujeres –desde ambos lados de la pantalla–como seres pasivos en relación al fútbol. Si estás en casa, realizan un manual bastante machista sobre frases que no debes decir cuando ves un partido con tu pareja. Pero si tu lugar es la pantalla, te utilizan como elemento decorativo para contentar al público masculino. Y así seas modelo tratando de reportear te etiquetan como periodista y eres el centro de atención por tu rostro y cuerpo.

Esta idea es perjudicial si vivimos en un mundo globalizado en el que se aboga por la igualdad de derechos y oportunidades. ¿Por qué una periodista calificada no puede narrar un partido de fútbol? ¿En qué momento los periodistas hombres se apropiaron de este deporte a tal punto de que son incluso ellos los que narran los partidos de las selecciones femeninas? ¿En qué momento las periodistas dejaron de emitir la información para convertirse en la noticia? O será quizá que se insiste en llamar periodista a quien en realidad es una entusiasta modelo.

Mientras tanto, en Twitter…

Conocé a la periodista más linda del #Mundial2014: es de #MEX y tiene 29 años http://t.co/Dcl7uGpUUt pic.twitter.com/oC3P3qBnto

— MDZ online (@mdzonline) junio 18, 2014

DigiDay mostró algunos ejemplos:

1. Vox Media. Ha creado varios modelos llamados ‘Triton’. Las imágenes se muestran en tamaño completo y luego corren lentamente para mostrar el contenido.

«Intentamos darle a los anunciante su momento con la audiencia», dijo Chad Mumm, director creativo de Vox Media.

2. Say Media. Lanzó anuncios llamados Siemens durante el año pasado. Se han optimizado para ser vistos en la computadora, tabletas o móviles.

Los anuncios son parte de un paquete más amplio normalmente. El director creativo Azis Hasan asegura que estos modelos beneficia a los lectores y a los anunciantes.

3. Time. La revista fue rediseñada el mes pasado. Ahora cuenta con anuncios magnéticos que se desarrollan en la misma compañía para crear una narranción más amplia para las marcas. Hay varios anuncios pequeños que luego se van ampliando en la pantalla.

En el ejemplo, el banco Citi mostraba tres anuncios que pueden ser elegidos para ser mostrados. El objetivo es conseguir la atención del usuario, dijo Jed Hartman, del equipo publicitario de Time.

4. Quartz. Ha creado anuncios ‘que interactúan’ dentro del contenido. «Nuestra filosofía es que la publicidad digital de los productos básicos no ha sido eficaz para las marcas», afirmó Marissa Hayes, directora de marketing de Quartz.

Prezi mantuvo un buen tiempo a su comunidad con la expectativa sobre un modelo secreto de plantilla para los negocios/organizaciones/medios de comunicación. Pero la sorpresa apareció finalmente en la cuenta de LinkedIn en español de la organización.

De acuerdo con el equipo de desarrolladores, esta es la primera de muchas propuestas especiales que irán apareciendo pronto para los seguidores. Este material es exclusivo, y puede ser adaptado para las necesidades de los nuevos proyectos que pueden aparecer en la web. 

Si eres un periodista planeando la presentación de tu propio medio o propuesta informativa, no dudes en usar este formato, pues es bastante interactivo con polígonos y muchos colores. Ahorrarás mucho tiempo en la edición del contenido.

Esta pieza estará solo una semana en línea, así que asegúrate de copiarla para tu biblioteca en la plataforma. Ingresa a este enlace.

Así es como la empresa engancha a los usuarios con nuevos aspectos visuales que los ayudarán a enfrentarse y entretener a grandes audiencias.

¿Qué te parece?

DALE UN VISTAZO

La peruana Adriana Seminario es una periodista de modas que conoció su pasión por la comunicación cuando estrenó su blog The Androgyny.  No tenía una idea clara de qué era lo que quería hacer con su plataforma de modas; empezó con reflexiones, le fue sumando sus propios ‘looks’ (es modelo) y también algunos perfiles de personalidades relacionadas a la moda o de gente que luce en su vestimenta diaria tendencias distintas a las que se suelen ver.

Actualmente, en su blog realiza periodismo de modas, intenta ser lo más objetiva que puede, brinda un análisis sobre el desfile o la tendencia de la cual esté hablando y si es que va a entrevistar a alguien se informa sobre ese diseñador: recurre a Internet a buscar entrevistas que le han hecho para conocer lo que está haciendo.

Desde su experiencia como periodista se ha dado cuenta que los grandes medios peruanos, que son los que cubren los eventos relacionados a la moda, no tienen un equipo formado y preparado para cubrir estos temas, por lo que mandan a cualquier periodista disponible así no sepa a profundidad el tema referido. Ella lo ve reflejado en el pobre análisis y en la crítica que estos hacen sobre, por ejemplo, la colección de un diseñador.

Sin embargo, recomienda a todos los estudiantes interesados en el periodismo de modas que tomen este campo con seriedad y que si van a realizar algún proyecto le pongan todo el profesionalismo posible. Cabe destacar que Adriana genera ingresos, directa o indirectamente, gracias a su blog.

Clases de Periodismo conversó con ella y aquí te dejamos el audio de la entrevista:

The New York Times, específicamente su directora ejecutiva, Jill Abramson, considera que su proyecto multimedia Snow Fall es el verbo de una gran historia. Puede presumir de ello solo por el hecho de haberse llevado el Pulitzer este año. 

Así es como asegura una oportunidad y un futuro para esta clase de especiales en las organizaciones de noticias, pese a los contenidos de competidores como  BuzzFeed y The Huffington Post. Pero, ¿podrá NYT mantener su negocio con la producción de más proyectos como Snow Fall? 

La respuesta tiene mucho que ver con las decisiones internas que tomen los editores en el diario. GigaOM recomienda no ver este proyecto como un contenido tradicional más para la web o móviles, sino como un nuevo tipo de producto creado para múltiples dispositivos. No deben cometer el error de adaptar contenidos creados para el periódico a la red. Internet es diferente, es una plataforma inmersiva, interactiva y comunitaria. Claves.

LAS MALAS COSTUMBRES

La mala costumbre de los editores sobre tratar Internet como si solo tuviera dos dimensiones debe acabar. Por eso es que los blogs todavía gozan de éxito, porque representan una manera de editar la información para que añada desde fotos, enlaces y tuits, hasta videos, opinión y otros elementos en código HTML.

 Snow Fall, indica el periodista Om Malik de GigaOM, es un producto nuevo para el periodismo digital porque tiene un tipo de narración totalmente distinto. Pero no debemos sorprendernos tanto, sino pensar en el negocio que significa. Hay que sacarle provecho al producto, tal como hace Hollywood cada año, al monetizar cada éxito de taquilla. El periodismo se empieza a parecer a Hollywood, y continuará si así lo desea. Por ello,  Snow Fall puede ser replicado aplicando varios modelos de negocios, que puede incluir marcas publicitarias.

COMO EN  HOLLYWOOD

NYT es similar a Hollywood porque tiene estrellas (personas reales), narradores (editores y reporteros), y pueden crear grandes producciones (fotógrafos, artistas visuales y diseñadores). El público: 35 millones de visitantes mensuales en su sitio web, solo en los Estados Unidos, de acuerdo con comScore. Este sería el enfoque de éxito en ambas industrias, pues con la reunión de todos estos elementos se asegura la creación de experiencias adecuadas para la audiencia.

New York Times tiene dinero suficiente para financiar una docena de Snow Fall, aunque no esté del todo claro cuánto se gastó en el desarrollo del primer proyecto (que junta texto, fotos, y detalles de diseño). ¿Qué debe tener en cuenta la organización para lograr que el negocio crezca?

Pensar de forma diferente, reimaginar el modelo de negocio para olvidar el papel del periódico, crear un nuevo concepto de productor, seguir desarrollando al periodista con las habiliades digitales de hoy,  y mejorar la creatividad editorial, según GigaOM.

De esta forma se espera que NYT le haga frente a siitos como BuzzFeed y The Huffington Post,   ¿qué opinas?